Ecrans noirs 2010 : Le temps du débat

Colloque : Comment peuvent interagir la littérature et le cinéma ?

Des écrivains et des cinéastes vont jeter les bases d’une indispensable coopération qui a fait ses preuves ailleurs lors d’un colloque organisé en marge du festival Ecrans noirs 2010.
Sembène Ousmane restera pour longtemps encore, une figure de proue de ce que l’Afrique aura engendré comme grands hommes de culture. Ecrivain, il aura marqué plusieurs générations de ses textes aussi engagés que truculents. Cinéaste, il aura laissé une œuvre d’une beauté exceptionnelle. Ils ne se comptent plus, les succès de librairie qui ont autant été des succès du box office mondial. En Afrique aussi, et singulièrement au Cameroun, un nombre sans cesse croissant d’œuvres d’écrivains inspirent les scénaristes, qui y puisent abondamment pour réaliser leurs films.

La première expérience camerounaise d’adaptation d’une œuvre littéraire au cinéma a été incontestablement, celle de Sango Malo, sorti en 1991. Le premier long métrage du réalisateur camerounais Bassek ba Kobhio est en réalité la transposition au cinéma de son roman «Sango Malo, le maître du canton», édité en 1991 chez L’Harmattan dans la collection Encres noires. Le film se déroule dans un village du Cameroun. Lebamzip, une bourgade située à quelques kilomètres de Sa’a, s’apprête à vivre une rentrée des classes ordinaire. Mais l’arrivée d’un nouveau maître d’école, Bernard Malo Malo, va vite provoquer bien des remous. Jeune homme libertaire, fraîchement sorti de l’École Normale des Instituteurs de Yaoundé, Malo Malo conçoit l’enseignement comme une ouverture sur le monde. Avec ses élèves, il passe autant de temps en classe que dans les champs et aborde tous les sujets, la politique comme la sexualité. Ces méthodes, qui ne plaisent guère au directeur de l’école, rendront inévitable l’affrontement entre les deux hommes. Une saison durant, le village de Lebamzip vivra des moments peu ordinaires, à la fois terribles et merveilleux. Sango Malo propose une réflexion à propos du système éducatif et des valeurs traditionnelles de la culture africaine que son auteur, Bassek Ba Kobhio, matérialise avant tout sous la forme de roman littéraire.

D’autres œuvres ont été adaptées au cinéma. «Le silence de la forêt», l’autre film produit par Bassek ba Kobhio et coréalisé avec Didier Ouénangaré, est une adaptation du roman éponyme d’Etienne Goyémidé, publié chez Hatier en 1984. Sorti en 2003, le film retrace l’odyssée d’un instituteur, Gonaba. Nommé Inspecteur des Ecoles à Bangui après des études en France, décide brusquement de tout abandonner pour aller vivre au cœur de la forêt équatoriale, domaine des pygmées Babingas. Son projet : les aider à s'émanciper des "hommes grands" dont le racisme lui est intolérable, quarante ans après l'indépendance du pays. Au terme d'une longue épreuve, une vérité immuable : le bonheur est la chose la plus relative au monde.
Enivré par le plaisir que l’écrivain devenu cinéaste éprouve en adaptant des succès de librairie au cinéma, Bassek Ba Kobhio, le président du festival Ecrans noirs, a proposé un colloque qui lance les passerelles de collaboration entre les deux genres. Pressentie pour modérer les échanges qui auront lieu entre les professionnels des deux formes d’expression artistique, Mary Ndiaye, l’écrivaine prolifique sénégalaise de “Trois femmes puissantes” publié chez Gallimard en 2009, et de “Rosie Carpie” paru aux Editions de minuit en 2009, et coscénariste de «White material», le film de Claire Denis qui sera prjteté en clôture de la 14ème édition du festival Ecrans noirs 2010, l’auteure partagera son expérience de l’adaptation cinématographique des œuvres littéraires avec d’autres professionnels de littérature et du cinéma. Un rendez-vous considéré comme une attraction du festival 2010.

ÉCRIT PAR JACQUES BESSALA MANGA

http://www.quotidienlejour.com/double-page-/reportage/1740-ecrans-noirs-2010-le-temps-du-debat

Sociladra : Elise Mballa annonce une répartition la semaine prochaine

La Pca a également dit pour bientôt la tenue d’une Assemblée générale, au cours d’un point de presse hier à Yaoundé. Ce point de presse n’est pas une réunion pour faire le bilan de la Sociladra », a averti Elise Mballa Meka, d’entrée de jeu, avant de donner les points à l’ordre du jour : les activités du Conseil d’administration, le bilan financier, les problèmes de la Société civile de la littérature et des arts dramatiques (Sociladra) et ses perspectives.

Sur le bilan financier, Elise Mballa prévient qu’il lui serait difficile de donner tous les chiffres. Elle indique cependant qu’en 2007, la Sociladra a reçu une subvention de 40 millions de Fcfa du ministère de la Culture pour le fonctionnement de la boîte. Entre 2008 et 2010, l’Organisation internationale de la francophonie lui a accordé une subvention d’environ 40 000 euros (environ 26 millions de Fcfa), répartie en deux tranches. La Pca explique que cet argent a servi à la « normalisation des outils de gestion » de la société et au financement d’une campagne de sensibilisation de lutte contre les atteintes aux droits d’auteurs.

Sur les problèmes auxquels font face la Sociladra, Elise Mballa a évoqué le difficile recouvrement des créances au titre du droit d’auteur et des droits voisins auprès des usagers, la piraterie des logiciels qui, au Cameroun, atteint 83% des œuvres en circulation, le refus des entreprises de payer les droits de reproduction par reprographie, qui constitue l’essentiel du portefeuille de la Sociladra. Elise Mballa a aussi fait comprendre aux journalistes qu’en dehors de la Crtv, qui, n’a pas payé en 2009, aucun organe de presse ne paie ces droits. Autant de difficultés par lesquelles elle explique que jusqu’à ce jour, l’Assemblée générale (Ag) ne s’est pas encore tenue, alors même que le mandat de l’actuel conseil d’administration a expiré depuis le 26 janvier dernier. Un retard qui, reconnaît-elle, a créé un climat délétère au sein de la société et « entraîné l’activisme de quelques membres ». La Sociladra se réserve le droit de « porter les actes de débordements devant des instances internes créées à cet effet », menace-t-elle.

Quant aux perspectives, elles ne sont « ni sombres ni incertaines pour les artistes et la Sociladra ». Elise Mballa en veut pour preuve la répartition des droits aux ayants droit, qu’elle annonce pour la semaine prochaine, et la convocation, « dans les prochaines semaines », d’une Ag, «en accord avec le ministre de la Culture ».

Au final, plus que la volonté déclarée de souhaiter une bonne année aux journalistes, le point de presse avait pour but de calmer « les artistes membres de la Sociladra et les prier d’atte ndre sereinement la publication de l’agenda officiel de notre échéance électorale ». Et, sans aucun doute aussi, de rassurer le ministère de la Culture, la tutelle, les partenaires et les usagers. Cela, après les sit-in des artistes membres de la Sociladra devant le siège à Yaoundé et devant sa représentation régionale à Douala, il y a quelques jours. Ils réclamaient la convocation immédiate d’une Ag et invitaient les usagers à suspendre le paiement des redevances jusqu’à la régulation de la situation à la Sociladra.

ÉCRIT PAR STÉPHANIE DONGMO

http://www.quotidienlejour.com/actualites/1766-sociladra-elise-mballa-annonce-une-repartition-la-semaine-prochaine

La jeune chanteuse camerounaise Ange Divine, qui réside en France, est mère depuis quelques jours. Elle vient de donner naissance à Océane daniella Mvondo. On comprend mieux pourquoi elle n'est plus venue au Cameroun en décembre dernier, alors qu'elle y était attendue par ses fans.
Durant sa grossesse, elle n'a pas chômé, artistiquement parlant. En effet, à peine après l'arrivée d'Océane, elle annonce, pour le 25 avril, celle de "Médisance", son nouvel album.

http://www.kwalai.com/images/stories/Angedivine.jpg

Henri NJOH : Mon vœux est de contribuer à revaloriser la tradition Sawa

Président du comité d’organisation et créateur du concept de la Ière édition des "nuits des traditions", Henri NJOh explique le bien fondé de son initiative.

Qu’est –ce qui vous a motivé a créer le concept « nuits des traditions » ?

Les nuits sont un concept que j’ai créé après une longue observation de la disparition des traditions Sawa. Je me suis rendu compte par exemple, que les jeunes enfants s’expriment de moins en moins en leurs langues maternelle, ils ignorent tout de leurs traditions, etc... Or c'est cette langue qui contribue à nous rapprocher d’avantage. Il était plus que temps de nous mobiliser pour revaloriser une fois de plus, dans un nouveau concept certes, nos traditions.

Quels sont les objectifs de ce nouveau concept ?

Le premier but est qu’à travers cet évènement, nous puissions transmettre notre héritage et une identité culturelle assez riche à nos enfants. Car, sans identité l’homme demeure comme une marmite sans couvercle.

Un tour dans les différents stands a permis de recenser un certains nombres de problèmes qui ont contribué à freiner le démarrage de cet évènement. Qu’est –ce qui selon vous a fait problème?

Je dois dire que le premier problème c’est l’absence de lumière sur le site les premiers jours, son éloignement des points chauds de la ville. Aussi, je souhaite que l’on communique un peu plus sur les prochaines éditions que lors de cette première édition.

Comme toute chose, les débuts ont été difficiles, mais progressivement le bébé a pris corps, et est enfin né. C’est le plus important pour nous. Et désormais je souhaite que, si la force m’est donnée, cet évènement ait lieu tous les ans.

http://mboablog.com/bali/post/70,bali/110,qui-suis-je-/65,evenementiel/242,autres/9522,henri-njoh-mon-v-ux-est-de-contribuer-a-revaloriser-la-tradition-sawa.html

Aristide Ekambi

http://mboablog.com/bali/post/70,bali/110,qui-suis-je-/65,evenementiel/242,autres/9522,henri-njoh-mon-v-ux-est-de-contribuer-a-revaloriser-la-tradition-sawa.html

Le Roi Polo XVIII: Sergeo Polo version 2010 chante "Amour à Deux, Amour à Vie"

La famille s’agrandit. Le tube «S.O.S» a désormais des petits frères officiels. Ainsi, Sergeo Polo est passé du statut de prisonnier à celui de Roi auto-couronné.
Il lui aura fallu cinq années pour réaliser la mue. «Amour à Deux, Amour à Vie» (2010) qui succède à «Le Prisonnier» (2005) est donc la nouvelle explosion que nous offre le désormais Roi Polo XVIII, «appellation contrôlée et protégée», comme un grand cru.

Les 9 titres qui composent l’album font voyager l'auditeur dans les terres contrastées du makossa, du zouk, des rythmes traditionnels Myènè du Gabon. Les vocal-guests de l’album, l’étoile montante Mirage supersonic, transfuge du Quartier Latin, le Gabonais Landry Ifouta et la diva congolaise Barbara Kanam participent de cette aventure africaine.


Le Roi Polo XVIII: Sergeo Polo version 2010 chante "Amour à Deux, Amour à Vie"
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Paris, 27 Mars 2010
© Jean-Jacques ESSOMBE | Cameroon-Info.Net
6 Réactions
La famille s’agrandit. Le tube «S.O.S» a désormais des petits frères officiels. Ainsi, Sergeo Polo est passé du statut de prisonnier à celui de Roi auto-couronné.
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Il lui aura fallu cinq années pour réaliser la mue. «Amour à Deux, Amour à Vie» (2010) qui succède à «Le Prisonnier» (2005) est donc la nouvelle explosion que nous offre le désormais Roi Polo XVIII, «appellation contrôlée et protégée», comme un grand cru.

Les 9 titres qui composent l’album font voyager l'auditeur dans les terres contrastées du makossa, du zouk, des rythmes traditionnels Myènè du Gabon. Les vocal-guests de l’album, l’étoile montante Mirage supersonic, transfuge du Quartier Latin, le Gabonais Landry Ifouta et la diva congolaise Barbara Kanam participent de cette aventure africaine.


Sergeo Polo, Nouvel Album - Le spot
VIDEO: © Cameroon-Info.Net MultiMedia


Le duala, l’ewodi, le basaa, le myènè, le lingala sont des langues qui conjuguent les mélodies de ce nouvel album. Yaoundé, Douala, Libreville, Kinshasa, Brazzaville, Yamoussoukro sont des grandes métropoles invitées à danser avec le Roi Polo, XVIIIème du nom.

Le thème de la mystérieuse Fanny présent sur les trois précédents albums est reconduit ici. Notre curiosité est tournée vers cette énigmatique Fanny qui semble constituer finalement l’une des principales sources d’inspiration de «l’amourologue» Sergeo Polo.

La chanson «Amour à Deux, Amour à Vie » qui donne son nom à l’album est un duo avec la chanteuse congolaise Barbara Kanam. Cette douce rumba est colorée d’une très légère et chatoyante guitare zaïroise tissée par Toto Guillaume qui s’est fait plaisir en apparaissant dans un registre inédit. Toguy assure la direction orchestrale, la réalisation et l’arrangement de l’album. Dans les tempos lents, ses guitares rayonnent, se détachent, montent ou descendent des échelles… bref, nous procurent du pur bonheur. La production Toguy est bien présente dans l’album. Les cuivres, les vents, les percussions sont d’excellente facture. Bien que les chœurs occupent une place centrale dans les productions musicales camerounaises, ce n’est pas souvent que crédit leur est accordé. Leur prestation dans cet album mérite une mention spéciale. La voix de Sergeo Polo nous entraîne, nous berce, nous enchante. Les titres « Lak-sse Mba », « Man Bassa », « Bounandjoa Oli », « J’ai Droit Au Bonheur », « Allo Gabon », « Lili » sont fondamentaux dans cette œuvre dont la réalisation a pris deux années. Il est à noter enfin que J. C. Naimro, Guy Nsangue, Michel Alibo, Manulo apportent leur expertise au nouveau son de Sergeo Polo. Chapeau au Roi Polo XVIII. La musique est son royaume.


Le Roi Polo XVIII: Sergeo Polo version 2010 chante "Amour à Deux, Amour à Vie"
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Paris, 27 Mars 2010
© Jean-Jacques ESSOMBE | Cameroon-Info.Net
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La famille s’agrandit. Le tube «S.O.S» a désormais des petits frères officiels. Ainsi, Sergeo Polo est passé du statut de prisonnier à celui de Roi auto-couronné.
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Il lui aura fallu cinq années pour réaliser la mue. «Amour à Deux, Amour à Vie» (2010) qui succède à «Le Prisonnier» (2005) est donc la nouvelle explosion que nous offre le désormais Roi Polo XVIII, «appellation contrôlée et protégée», comme un grand cru.

Les 9 titres qui composent l’album font voyager l'auditeur dans les terres contrastées du makossa, du zouk, des rythmes traditionnels Myènè du Gabon. Les vocal-guests de l’album, l’étoile montante Mirage supersonic, transfuge du Quartier Latin, le Gabonais Landry Ifouta et la diva congolaise Barbara Kanam participent de cette aventure africaine.


Sergeo Polo, Nouvel Album - Le spot
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Le duala, l’ewodi, le basaa, le myènè, le lingala sont des langues qui conjuguent les mélodies de ce nouvel album. Yaoundé, Douala, Libreville, Kinshasa, Brazzaville, Yamoussoukro sont des grandes métropoles invitées à danser avec le Roi Polo, XVIIIème du nom.

Le thème de la mystérieuse Fanny présent sur les trois précédents albums est reconduit ici. Notre curiosité est tournée vers cette énigmatique Fanny qui semble constituer finalement l’une des principales sources d’inspiration de «l’amourologue» Sergeo Polo.

La chanson «Amour à Deux, Amour à Vie » qui donne son nom à l’album est un duo avec la chanteuse congolaise Barbara Kanam. Cette douce rumba est colorée d’une très légère et chatoyante guitare zaïroise tissée par Toto Guillaume qui s’est fait plaisir en apparaissant dans un registre inédit. Toguy assure la direction orchestrale, la réalisation et l’arrangement de l’album. Dans les tempos lents, ses guitares rayonnent, se détachent, montent ou descendent des échelles… bref, nous procurent du pur bonheur. La production Toguy est bien présente dans l’album. Les cuivres, les vents, les percussions sont d’excellente facture. Bien que les chœurs occupent une place centrale dans les productions musicales camerounaises, ce n’est pas souvent que crédit leur est accordé. Leur prestation dans cet album mérite une mention spéciale. La voix de Sergeo Polo nous entraîne, nous berce, nous enchante. Les titres « Lak-sse Mba », « Man Bassa », « Bounandjoa Oli », « J’ai Droit Au Bonheur », « Allo Gabon », « Lili » sont fondamentaux dans cette œuvre dont la réalisation a pris deux années. Il est à noter enfin que J. C. Naimro, Guy Nsangue, Michel Alibo, Manulo apportent leur expertise au nouveau son de Sergeo Polo. Chapeau au Roi Polo XVIII. La musique est son royaume.


Sergeo Polo, Nouvel Album - Le Clip
VIDEO: © Cameroon-Info.Net MultiMedia



Cameroun-Info.Net: Quelle signification revêt votre nouveau pseudonyme Roi Polo VXIII ?

Sergeo Polo: Du fait que mes chansons ont été adoptées par le public, je me sens investi d’une lourde responsabilité vis-à-vis de mes fans, celle de leur faire plaisir, chaque jour, un peu plus. Avec le temps, et avec la réussite qu’ont connue mes albums précédents, ma volonté de continuer à apporter davantage de bonheur au public à travers ma musique, m’a rappelé le souci qu’ont toujours eu les rois de veiller au bonheur des peuples.

L’appellation Roi Polo XVIII traduit donc simplement le fait que, plus que jamais, je travaille pour le public, je suis soucieux de contribuer au bonheur des gens, des couples, des familles. Je voudrai que ma musique continue à illuminer le quotidien de tous. C’est ma mission, et ce n’est donc pas de la prétention.

CIN: Votre premier album solo «Carton rouge» a la marque d’Aladji Touré; les albums «Géorgie, La Chicotte de Papa, le Prisonnier» ont pour arrangeur J. P Tamba; vous venez de rompre avec eux, en franchissant le pas du géant Toto Guillaume. Parlez-nous de cette collaboration, en précisant pourquoi Toguy ?

Sergeo Polo: Je me permets d’apporter un petit éclairage : l’album Géorgie fut arrangé et produit par Aladji Touré. C’est vrai que les deux albums qui ont suivi portaient l’estampille de J.P. Tamba, avec qui j’ai d’ailleurs eu une excellente collaboration. En me tournant vers Toto Guillaume, mon intention n’était donc point de jeter aux orties tout ce que j’avais réalisé avant ou encore moins de négliger l’œuvre de mes anciens arrangeurs, mais simplement d’accomplir un désir lointain de travailler avec un virtuose de la musique camerounaise à qui je voue une profonde admiration.


CIN: Finalement, qu’est-ce qu’il vous a apporté, paraît-il pas uniquement sur le plan musical, comment a-t-il pu vous convaincre sur les choix musicaux ?

Sergeo Polo: Je puis vous dire que travailler avec Toto Guillaume a été une expérience à la fois exaltante et pleine d’enseignements. En effet, nos rapports vont bien au-delà de la relation professionnelle qu’un artiste peut entretenir avec son arrangeur. Je tiens à vous assurer ici qu’au départ, ce n’était pas facile. Il y avait quelques incompréhensions. Mais le côtoyer au quotidien, m’a certes permis de me sentir plus aguerri sur le plan musical mais aussi sur le plan humain. Ses conseils ont contribué à mieux forger ma compréhension de certains problèmes de notre société.


CIN: Vous chantez en duo avec la diva congolaise Barbara Kanam, un featuring de Mirage Supersonic, et Landry Ifouta artiste gabonais. Est-ce un choix marketing, ou y a-t-il d’autres raisons qui ont motivé cette collaboration ?

Sergeo Polo: Sergeo Polo est un artiste qui a une renommée internationale et ne fait pas la musique pour son Pays uniquement. Les artistes que vous avez évoqué tantôt et qui m’ont accompagné dans ce projet sont ceux dont le talent est reconnu et confirmé en Afrique et dans le Monde.

Je tiens à rappeler que je ne suis pas à mon premier duo. Je dirais même que le featuring dans ma discographie est presqu’une tradition. J’en veux pour preuve le titre « Pardonne-moi » avec Charlotte Dipanda, un slow avec Guy Lobè, Ben Decca et Henri Njoh dans l’album « Le prisonnier » et d’autres... Bref, c’est ma manière à moi de partager mon art avec des artistes de talent.


CIN: Si l’artiste est souvent appelé a écrire des textes sur la vie des autres, sur les maux de la société, et très souvent sur ses propres expériences ; peut-on dire que l’album « Roi Polo XVIII » est un album autobiographique ?


Sergeo Polo: Toute œuvre artistique, même lorsqu’elle est empreinte de préoccupations qui touchent l’ensemble de la société, est influencé directement ou indirectement du vécu de l’artiste. Donc sans être entièrement autobiographique, mes chansons tirent quelques fois leurs racines des expériences personnelles. L’album « Amour à deux, amour à vie » du Roi Polo XVIII ne déroge donc pas à ce principe. Il prône la paix, déclare la guerre à l’hypocrisie, à la jalousie ; et bien évidemment tous les maux qui minent notre société y sont revisités.
En un mot, cet album est une célébration de l’Amour.


CIN: Supposons un instant que les autorités gabonaises réagissent au titre: «Allo Gabon» sur lequel vous ne tarissez pas d’éloges, en vous offrant une villa; irez-vous donc vivre là-bas et épouser une gabonaise ?

Sergeo Polo: (Eclats de Rires) Rien n’est impossible! Je préfère ne pas dresser des plans sur la comète. Le Gabon est un pays qui m’a toujours réservé un accueil chaleureux. Je m’y sens aussi bien là bas qu’au Cameroun chez moi. J’ai appris à apprécier tous les présents qui me sont offerts...


CIN: Pour revenir sur l’album, quels sont les titres qui vous accrochent le plus, pouvez vous dire deux mots sur ses titres et sur ce qui vous a conduit à les composer ?


Sergro Polo: Question quelque peu difficile. Car chacun des titres de cet album a son histoire et sa signification. De même que je les apprécie tous.

Disons pour être plus précis que je suis comme un père qui ne peut accorder plus d’estime à un enfant au détriment d’un autre. Mes chansons sont écrites et composées avec la même rigueur et la même passion bien que des textes soient différents des uns des autres.


CIN: Lorsque nous préparions cette interview, j’évoquais avec vous les charlestons, violons, flûte qui introduisent la chanson: « Bounandjoua Oli » et vous de me dire qu’il ne s’agit pas de charlestons. On parle très peu des structures de chansons; éclairez-nous un peu sur la structure des chansons comme « Bounandjoua Oli et Lak-sse-mba » par exemple qui ont une structure musicale particulière ?

Sergeo Polo: J’ai eu la chance d’avoir comme arrangeur de cet album « Amour à deux, amour à vie », Toto Guillaume, un musicien exceptionnel qui, non seulement sait écrire des arrangements mais sait aussi utiliser tous les instruments musicaux bien au-delà de ce que vous pouvez vous imaginer. Tenez par exemple la percussion appelée « shaker » dont le son s’apparente à celui des charlestons dont nous parlions tout à l’heure et qu’on entend tout au long de la chanson. Cela a été une surprise pour moi de le voir jouer de cet instrument différent de la guitare dont nous le savions maître.

Parlant de la structure musicale des chansons de cet album, je lui ai soumis des maquettes réalisées avec des frères et amis Aubin Sandjo, Ruffin Lembè et Belmond De Beauville. Une fois au studio, je me suis rendu compte que ses choix musicaux étaient bien différents des maquettes initiales. Ce qui a bien valu des interrogations de ma part à ce sujet. Il m’a fait comprendre que j’étais un chanteur à voix et pour la mettre en évidence, il fallait un petit peu ralentir le tempo et utiliser moins d’instruments de manière à aérer les chansons.

Depuis la sortie de l’album au Cameroun, les avis sont plutôt favorables sur sa réalisation globale.


CIN: Lors d’une interview accordée a CIN en 2006, interrogé sur Fanny, vous aviez dit je cite: « je m’inspire aussi des histoires des autres pour écrire mes chansons… » On a envie de vous croire. Un des vôtres que je ne citerai pas m’avait confié hors micro après interview ceci : « C’est une déception amoureuse qui est l’origine très souvent de mon inspiration ». N’y a-t-il pas cet aspect dans «Fanny», sincèrement. Doit-on s’attendre à de prochains épisodes de la saga fanny ?

Sergeo Polo: Sincèrement, j’ai déjà répondu à maintes reprises à cette question en disant qu’il s’agissait d’une fiction. Donc ceux qui affirment le contraire doivent assumer leurs propos. Quant à savoir si la saga va continuer, je ne saurais vous répondre car la réalisation de chaque album s’inscrit toujours dans un contexte particulier. Alors, laissons d’abord le nouvel album faire son chemin avant d’envisager le prochain.


CIN: L’amour est le thème dominant dans vos chansons, vous êtes en quête permanente de cet amour; y a-t-il une raison ?

Sergeo Polo: L’Amour est la plus belle chose qui soit. Je l’évoquerai toujours. Cet album comme bien d’autres est une exhortation à le célébrer. Quoi de plus beau que d’aimer et de sentir aimé. Disons à ceux que nous aimons que nous les aimons ! Disons le leur aujourd’hui, disons le leur souvent, disons le leur toujours.


CIN: l’album sort cette semaine en Europe; quelle est votre plan de promotion ?

Sergeo Polo: Il y a un spot annonçant la sortie de l’album qui passera dans les différentes chaînes de Télévision présentes sur le Bouquet Afrique en Europe. Je me ferai aussi le plaisir d’être invité dans de différentes émissions de radio et de télévision pour parler de l’album.


CIN: Où pourra t-on acheter ce nouvel album ?

Sergro Polo: L’album est distribué en Europe par Kiki Touré sur le label KIKI productions; sinon vous le trouverez chez les revendeurs habituels.


CIN: Et les internautes ?

Sergeo Polo: Les internautes pourront écouter des extraits des chansons de l’album sur certains sites internets partenaires et pourront se le procurer sur simple demande à l’adresse email suivante:

sergeopolopresident(a)yahoo.fr.

Et ce, en attendant la mise en ligne de mon site internet officiel sergeopolo.com dans lequel, on retrouvera toutes les informations concernant l’artiste et sa carrière.


CIN: L’amourologue que vous êtes a-t-il des passions ?

Sergeo Polo: Oui et ma véritable passion est l’Amour qui pour moi, doit être le vecteur de toutes relations humaines. Et bien entendu, comme je n’ai cesse de le signifier dans mon album, vaudrait mieux faire l’amour que la guerre.


CIN: Si vous n’étiez pas artiste, que feriez vous ?

Sergeo Polo: (Rires). Depuis ma prime enfance, j’ai toujours eu la passion du métier d’enseignant. Mais très vite cette envie s’est effritée. Face aux vicissitudes de la vie, j’ai toujours tendance à user de l’humour pour banaliser les situations même les plus éprouvantes. Je pense que j’aurais aussi pu être humoriste mais à quelle échelle ? Je n’en sais rien.


CIN: Que représente Dieu pour vous ?


Sergeo Polo: Je suis un fervent croyant. Et Dieu m’accompagne beaucoup dans mon métier que j’essaie de faire du mieux que je peux depuis tant d’années. Je fais d’une manière perpétuelle une exhortation à Dieu de m’accorder sa grâce et de m’aider à faire mieux que la fois d’avant. Mais aussi qu’il parvienne à couver le monde de sa bénédiction afin qui y règne la paix.


CIN: Un dernier mot ?

Sergeo Polo: Je tiens avant tout à vous remercier pour cette colonne que vous m’offrez pour parler de mon nouvel album. Je saisis aussi l’occasion que vous me donnez pour remercier tous ceux qui ont déjà acheté mon album et qui l’ont accueilli favorablement. Pour ceux qui ne l’ont pas encore, il est disponible chez KIKI Productions et ils peuvent aussi se le procurer sur simple demande à cette adresse :

sergeopolopresident(a)yahoo.fr.

J’espère avoir répondu à travers cet album aux différentes exigences de mon public. Je ne ménagerai aucun effort pour aller encore plus haut dans leur estime en travaillant plus rigoureusement.

Inutile de parler ici du piratage, nous avons depuis toujours évoqué ce fléau et le préjudice qu’il cause à la profession artistique. Je souhaite que le public camerounais adopte la culture de l’achat des CD et DVD des artistes qu’ils aiment comme le font nos frères du Congo.

CIN: Merci à toi

Sergeo Polo: Merci encore et bon vent.

Jean-Jacques ESSOMBE

http://cameroon-info.net/stories/0,26384,@,le-roi-polo-xviii-sergeo-polo-presente-son-nouvel-album.html
Cameroon-Info.Net

Festival Abok I Ngoma : Du 2 avril au 2 mai

Le Festival de toutes les danses et de la percussion vivra sa 5ème édition dans le cadre de la célébration du cinquantenaire de l’indépendance du Cameroun.

Abok signifie danse en langue bulu et Ngoma signifie tambour dans la plupart des langues bantou. La programmation, confiée au chorégraphe MOUKAM FONKAM, comporte chaque année cinq à six créations mondiales : des premières, des découvertes...

L'ouverture officielle aura lieu le Mardi 27 avril à 18h au Palais des Sports. Rio Dos Camaroes constituera le spectacle d’ouverture.

Plus de 20 spectacles seront proposés au CCF parmi lesquels:

- Kuilenga / The Door par Tapaga Dance Projet (USA)

- Babemba Chorégraphie par Faso Danse Theatre (Burkina Faso)

- Eric et Simon par Cie Xavier Lot (France-Cameroun)

- Viles Vodeviles par Cie Mar Gomez (Espagne) et biens d’autres ....

http://mboablog.com/bons-plans/post/114,bons-plans/432,bonnes-adresses/78,agenda/436,concerts-spectacles/9515,festival-abok-i-ngoma-du-2-avril-au-2-mai.html

L’acte II du Festival Afro Design en chantier

La première édition était de l’avis de nombre de visiteurs un fiasco. L’organisation dans l’ensemble pour tatillonne qu’elle était, avait littéralement ôté du crédit à ce festival qui se voulait pourtant une « plate-forme d’échange entre l’élite africaine et le grand public ». Les multiples reports et la série de couacs que l’événement avait drainé en l’espace de deux semaines avaient presque découragé les inconditionnels de la culture camerounaise. Un an après le coup foireux de 2009, l’équipe que dirige Jean Bosco Pouakam, président du comité d’organisation (PCO) du festival Afro Design semble s’être assagi et promet de faire de cette deuxième édition une véritable vitrine pour les artistes et les artisans afin de promouvoir plus efficacement leurs créations. «Nous sommes conscients que l’an dernier n’a pas tenu la promesse des fleurs. L’œuvre humaine n’étant pas toujours parfaite, nous prions le public de faire preuve d’indulgence et de répondre massivement à ce second rendez-vous qui s’annonce alléchant», explique le PCO. Pendant 14 jours, les activités de ce festival, pour lequel plusieurs participants sont attendus vont s’articuler autour des expositions d’œuvres artistiques, des foires gastronomiques, un manège pour enfants, des défilés de mode des plus grands stylistes du pays et des concerts live donnés par des musiciens locaux de renom. Pour donner un éclat et une bonne visibilité à cet événement, «nous allons mettre au grand jour ce que les Africains savent faire. Parce que, parfois, nous nous laissons impressionner par les réalisations des occidentaux, alors que nous avons des talents ici chez nous. C’est pour nous l’occasion plus que jamais de valoriser cette culture qui représente notre identité », a rassuré le PCO.
Innovation

Pour Eddie Fouedjeu, coordonnateur du festival, le souci premier du comité d’organisation n’est pas de gagner de l’argent à travers l’événement mais de pouvoir « célébrer le talent artistique africain en général et camerounais en particulier ». Afro Design se veut donc un rendez-vous pendant lequel les organisateurs pourront stimuler un engouement général pour la création africaine sous toutes ses formes. Grande innovation cette année, les matchs de la Coupe du monde de football seront retransmis en direct sur les deux écrans géants de 6m x 3m. Les organisateurs garantissent d’ores et déjà un confort de taille dans les gradins qui seront installés spécialement pour l’occasion.

Bien plus, des « pays frères » à l’instar du Gabon, de la Guinée équatoriale, du Congo, de la RDC seront invités à présenter leur artisanat, leur culture ainsi que leurs artistes et bénéficieront d’une journée qui leur sera indiquée à l’avance. Autre nouveauté, les ateliers d’apprentissage (poterie, tissage, percussions, etc… ) seront ouverts à tous et les partenaires pourront en profiter pour initier totalement leurs clients à toutes les techniques propres et spécifiques à leurs produits. Il ne reste plus au public attendre le jour j pour débourser la somme de 500 FCfa par jour pour avoir accès à toutes les surprises prévues cette année par le comité d’organisation qui a placé cette édition 2010 sous le signe de la nouveauté, de l’apprentissage, de la culture et de la convivialité. Just wait and see…

christian.tchapmi

Le messager

http://www.lemessager.net/2010/04/l%E2%80%99acte-ii-du-festival-afro-design-en-chantier/

Tsimi Toro accusé d’escroquerie

De nombreux fans, mélomanes et autres mordus de la métropole de Buea et de ses environs en voudront éternellement (?) à l’artiste musicien Tsimi Toro. Moins de deux semaines après le coup tordu que le père de «Merci» a infligé à ce public, la pilule est toujours amère pour les responsables de Shunt Records Sa, entreprise avec qui la star du bikutsi, nominé aux Canal 2’Or 2009, a passé un contrat. En effet, Tsimi Toro devait prester en life vendredi 19 mars 2010 au complexe Jupiter de Buea. Arrivée sur les lieux le jour j aux alentours de 16 heures et non à 12 heures comme convenues par les parties contractantes, la star a opposé une fin de non recevoir à une caravane motorisée qui devait sillonner les artères principales du chef-lieu de la région du Sud-Ouest, histoire de mettre le show avant le démarrage du spectacle.
La goutte d’eau qui fait déborder le vase est la subite surenchère qu’opère Tsimi Toro. La vedette exige un cachet de 400 mille Fcfa, loin, très loin des 250 mille FCfa conclus avec l’organisation qui s’est pliée tout de même aux caprices de l’artiste. Malgré cette concession, «Tsimi Toro a refusé de faire la caravane arguant de ce qu’il est un administrateur de la SOCAM (Société civile de l’art musical, Ndlr) et ne saurait se soumettre par conséquent à cet exercice. Tsimi Toro s’est montré plutôt favorable à un spectacle en play-back et non en life. Au finish, après moult tractations, il n’a pas joué alors qu’il avait perçu un acompte de 100 mille FCfa dès son départ de Yaoundé à la direction régionale du Centre de Shunt Records Sa, laquelle avance n’a pas été remboursée jusqu’à ce jour (hier lundi 29 mars 2010, Ndlr). Le reste de 150 mille FCfa devait lui être versé sur place à Buea, selon les termes du contrat», raconte Guy Hervé Fongang, chef de département management et promotion artistique de Shunt Records Sa que le reporter du Messager a rencontré.

Ce dernier poursuit la litanie de reproches : «après avoir emporté dans sa voiture le sac du chef de département management et promotion artistique de Shunt Records Sa, (un sac contenant des effets personnels à savoir parfums, agenda et vêtements…Ndlr). Tsimi Toro continue de détenir illégalement mes biens, les 100 mille d’acompte et s’expose ainsi à des poursuites judiciaires » conclut Guy Hervé Fongang. A travers les lignes du bon de décharge de la somme de 100 mille FCfa signé de Tsimi Toro et dont Le Messager, a pu avoir une copie, il y est fait mention d’une prestation à Buea vendredi 19 mars 2010 sans un traître mot sur la nature de cette performance (life ou play-back). A contrario, dans le contrat passé entre Shunt Records Sa, représenté par son directeur général, Tchuinte Gabriel alias Gaby Shunt et le complexe Jupiter Club représenté par Kole Mesue Godlove, on précise la qualité du spectacle à l’article 8 ces termes : «The concert shall be live with a maximum of 5 songs».

Joint au téléphone au moment où nous allions sous presses, Tsimi Toro donne sa version des faits : «Le spectacle de Buea effectivement n’a pas eu lieu. Il y a eu un malentendu entre les organisateurs et moi. Je suis parti de Yaoundé sachant que je ferai un play-back. J’ai accepté la somme de 250 mille FCfa dans ce sens. A ma surprise, sur place à Buea, on m’a demandé de faire le life. J’ai dit qu’il fallait revoir les cachets. Aucun artiste ne peut accepter de jouer en life pour un cachet de 250 mille FCfa. En plus, le propriétaire du complexe a annulé le spectacle parce qu’on ne fait pas du life dans sa structure. J’ai respecté ma part de contrat. Je suis arrivé à Buea avec mon véhicule» a-t-il déclaré avant de trancher sur la question du sac. «Ce sac est resté par inadvertance dans la malle arrière du véhicule. Je ne pense pas qu’il faille dramatiser» affirme le père de «Merci». En tout cas, le public de Buea n’oubliera pas que la star l’a plaqué. Shunt Records Sa n’entend pas baisser les bras. Son promoteur ambitionne de sonner le glas de l’amateurisme culturel au Cameroun. Pas une sinécure !

Alain NJIPOU

Le messager

http://www.lemessager.net/2010/03/tsimi-toro-accuse-d%E2%80%99escroquerie/

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Zangalewa plagié par Shakira

L’information diffusée à travers la toile par des sites « fun », fait état de ce que, la chanson phare du groupe dénommé, «Golden Sounds» à l’origine et devenu Zangalewa à coup de succès, a été reprise par la chanteuse américaine d’origine colombienne, Shakira. Le tube du milieu des années 80 a été «remasterisé» et «remixé» afin d’être présenté à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde en Afrique du Sud au mois de juin 2010. Ainsi est-il dénué de sa cadence martiale pour être aligné au rythme de la pop music par la chanteuse au légendaire déhanchement qui l’a rebaptisé «Saminamina». Un titre qui fait penser au refrain «zaminamina eh eh waka waka eh eh zamina zangualewa a nawa ah ah !» du reste reprise en une langue à cheval entre l’espagnol, l’anglais et le Fang (comme le texte originel). N’empêche que le principal titre du tout premier album des Golden Sounds, disponible dans les bacs depuis la fin de l’année 1986 n’a pas été travesti.

De sources dignes de foi, Shakira aurait avoué publiquement ne pas être l’auteur compositeur de cette chanson. Cette clarification aurait ouvert la porte à une réclamation d’un groupe de musique folklorique de Colombie qui se prépare à ester en Justice pour percevoir les droits d’auteur de cette nouvelle version accueillie très favorablement par les Américains. Toutes choses qui auraient également provoqué des remous au sein de plusieurs autres groupes musicaux en Europe et même en Afrique. De l’avis d’experts, cette reprise ne serait pas un simple sample (reprise d’un bout d’une chanson), comme pour le cas de Michael Jackson et Rihanna, du titre «soul makossa» de Manu Dibango. Selon eux, si cette thèse est établie après procès, que la chanson reprise est un plagiat, on peut s’attendre à une sentence plus retentissante.

Pour mémoire, Zangalewa c’est le titre qui a révélé au public camerounais et africain, les Golden Sounds, composé de Ze Mbella, Annie Anzouer, Kero etc. Le succès du titre avait été époustouflant au point où le public s’en est servi pour désigner ce groupe au style recherché. Si la bande à Ze Mbella, aujourd’hui, hétéroclite consent à suivre l’affaire, on assisterait à la deuxième plainte après le sample de «Mathematik», l’un des fils de Petit Pays qui a repris avec succès, le titre « trompez, trompez » de l’album zangalewa, interprété par le chef d’orchestre des «Golden Sounds», André Destin Ndenga déjà décédé.

Par christian.tchapmi

Le messager

http://www.lemessager.net/2010/04/zangalewa-plagie-par-shakira/

Aladji Touré : « Il y a des tintins dans le makossa aujourd’hui »

A l’occasion de la célébration de ses 30 ans de carrière, le célèbre bassiste donnera un concert à Yaoundé et à Douala. Il sera accompagné par Richard Bona, Guy Nsanguè, Jean Dikoto Mandengue, Toto Guillaume, Henri Dikongue, Ebeny Wesley, Prince Eyango et Dina Bell, Ekambi Brillant. Nous l’avons rencontré à Yaoundé.

Vous célébrez vos 30 ans de carrière, pourquoi faire un arrêt
maintenant ?
Pour moi, c’était le moment. Après avoir donné autant, il a fallu que je me fasse plaisir, que je réunisse des amis pour qu’on fasse une fête, 30 ans après. Je présente par la même occasion mon premier album de 12 titres, intitulé « New face». Mais en fait, c’est mon réel visage.

Quel est ce réel visage ?
C’est cette sensibilité que j’ai et qu’on découvre dans ma musique. Les gens m’ont toujours écouté à travers les autres, comme bassiste qui accompagne un chanteur ou comme arrangeur qui arrange les morceaux des autres. Mais là, c’est moi, c’est mon inspiration et ma sensibilité que je mets à la disposition du public. Et c’est pour cela que les gens qui me cataloguaient comme musicien bassiste de makossa sont surpris d’écouter cet album, car ils pensaient que je ne faisais que du makossa. Je leur explique que ce n’est pas moi qui fais le makossa, je travaille simplement sur les albums des gens qui font du makossa.

Quel est le programme de cette célébration ?
Je donne une conférence de presse à Douala le 13 avril. Tous les musiciens seront déjà là : Richad Bona, Guy Nsanguè, Toto Guillaume, Jean Dikoto Mandengue, Henri Dikongue, Ekambi brillant, Prince Eyango, Dina Bell et Ebeny Wesley qui est le batteur de l’équipe nationale du makossa. Ce sont les principaux invités. Le 14 avril, je dédicace l’album au Cabanon, un cabaret de jazz à Bonapriso à Douala. Le lendemain, on aura une soirée dédicace au cabaret La Réserve à Yaoundé. Je vais jouer quelques morceaux, juste pour donner un avant-goût. Le 16 avril, je vais donner un concert avec tous mes invités au palais des congrès de Yaoundé et le 17 avril à Douala Bercy.

Vous serez entouré de bassistes camerounais qui sont assez sollicités à l’international. Qu’est-ce qui fait la particularité de la basse camerounaise ?
Le Cameroun est une vraie pépinière de bassistes, on ne peut pas parler de la basse en Occident sans parler des bassistes camerounais, qui occupent une place assez importante dans la musique internationale aujourd’hui. C’est quelque chose qui est difficile à expliquer, je pense qu’on a eu de bons exemples. Nous avons une diversité de rythmes folkloriques et nous jouons la basse comme un instrument rythmique, en y ajoutant les mélodies et les harmonies occidentales. Au niveau du jeu aussi, les bassistes camerounais ont une sonorité très percutante et cela fait toute la différence.

Votre album est prêt, quand va-t-il sortir?
L’album sera mis sur le marché le 14 avril prochain. Mais en prélude à cet album, un single de deux titres, Renaissance et Ison, est sorti il y a quelques mois, de même qu’un Dvd qui est un extrait d’un concert que j’ai fait en Allemagne. A la suite de ce concert, il y a un hommage que des artistes me rendent: Richard Bona, Ekambi Brillant, Richard Mbappé et Petit Pays, l’un de mes filleuls.

Comment avez-vous réussi à concilier les divers rythmes que l’on retrouve dans cet album ?
Il y a du jazz, du bikutsi, du mangambeu, du makossa, des rythmes folkloriques bafia, le bolobo, la mazurka et même des rythmes caribéens. Je n’ai même pas fait exprès, c’est venu de toutes les influences musicales que j’ai eues en côtoyant différents musiciens du monde. J’ai quand même roulé ma bosse en Afrique, en Amérique latine, aux Etats-Unis, en Europe.

Pourquoi faire un album totalement instrumental?
J’ai remarqué que dans les pays occidentaux, les gens écoutent les musiques sans voix. Chez nous au Cameroun, en Afrique en général, personne n’a pensé à faire un album complètement instrumental. Je crois que les musiciens sont lésés parce qu’on ne fait pas attention à eux, alors que c’est eux qui font tout le boulot, qui rendent le produit beau. Prenons l’exemple de… disons Charlotte Dipanda, elle est d’actualité. Si elle est sur scène avec ses musiciens, à 98%, les gens vont avoir le regard fixé sur elle, parce que c’est elle la tête d’affiche. Lorsque l’album est chanté, les gens ne se focalisent que sur la voix, même s’ils savent qu’il y a quelque chose derrière. Or, c’est ce quelque chose qui donne le ton. Moi, je ne mets que de la musique avec une mélodie qui joue le rôle du chanteur et là, les gens commencent à faire attention et se rendent compte qu’on peut faire la musique sans la voix. Je vais être sur scène bientôt. Aladji Touré, d’accord, mais il n’y aura pas forcément un Aladji Touré qui est devant. Je dirige mon orchestre mais chacun a un rôle et on va faire attention aux différentes interventions. Cela permet aux gens de connaître les différentes sonorités. A travers cet album, les gens vont commencer à faire la différence entre un son de violon, de soprano, de flûte, de saxo, de trompette, tout instrument que j’utilise… J’ai toujours été celui-là même qui défend les intérêts des instrumentistes.

En aviez-vous marre de travailler à l’ombre des autres?
Pas forcément. C’est quelque chose que j’estime bien pour le public et que je voudrais, non pas imposer, mais plutôt proposer… Il y a des gens ici qui écoutent du Mozart. Pourquoi ne pas écouter une musique de chez nous sans voix et commencer à avoir un contact étroit avec l’instrument de musique ? La musique ne se limite pas au chant. Tout le monde ne peut pas être chanteur, tout le monde ne peut pas sortir d’album. Et puis, pendant toutes ces années, je n’ai pas chômé. Je me suis occupé de tous ces jeunes qui sont aujourd’hui des musiciens de renom. C’est un travail pas du tout négligeable. Il n’y a pas d’année, pas d’âge. La musique c’est quand vous vous sentez prêt, quand l’inspiration vous vient. Depuis quelques années, ca me trottait dans la tête. Cet album, c’est l’aboutissement d’un travail énorme. Peut-être a-t-il fallu que je passe par tous ces gars-là pour arriver à faire quelque chose pour moi-même.

30 ans plus tard, quel bilan faites-vous de votre parcours?
Je suis assez content de tout ce que j’ai fait. J’ai quand même fabriqué, entre guillemets, des stars, à l’exemple de Mony Bilé, feue Charlotte Mbango, Prince Eyango avec «You must calculer», les jumeaux Epée et Koum, Manulo… Erico est ma dernière production. J’ai œuvré pas mal et je suis fier aujourd’hui de savoir que les artistes que j’ai fabriqué tournent sur le plan international et font plein de concerts partout. J’ai servi pas mal pour la culture. Le bilan est positif, c’est pourquoi je m’offre un cadeau. C’est aussi pour dire merci à tous ceux qui m’ont donné la possibilité de m’exprimer et de faire ce que j’ai fait, en leur offrant, ainsi qu’au public, cet album, et en réunissant autant de têtes d’affiche au Cameroun pour des concerts.

Il y a quelques années, vous avez sorti le Testament du makossa. Est-ce par opposition à la Bible du makossa ?
Pas par opposition. J’ai intitulé cette compilation Testament du makossa parce que j’ai été un peu choqué que des gens qui, à mon avis, n’ont pas qualité pour le faire, se sont levés comme ça pour dire qu’ils vont faire la Bible du makossa. Le makossa a une histoire et je fais partie des gens qui ont bâti cette histoire. Je considère que c’est une bonne idée qu’ils ont eue, mais qu’ils aient la force d’aller jusqu’au bout. Etant donné qu’ils n’ont pas toute la culture nécessaire pour prétendre faire la Bible du makossa, j’ai voulu créer un truc similaire pour aller le plus loin possible et apporter ma pierre à l’édifice. J’ai donc sorti le Testament. On y retrouve les anciens artistes qui avaient cette inspiration qu’on n’a plus aujourd’hui. J’ai voulu que les gens revivent un peu la grande époque de la musique.

Pensez-vous qu’il y a des imposteurs dans le makossa aujourd’hui?
Ah oui ! Il y ades «tintin» dans le makossa aujourd’hui. Je dirais même qu’il y a des gens qui nous bouffent le métier. Ils sont là pour le plaisir de passer à la télé, d’avoir les petites filles au quartier. Je ne peux pas supporter ça, je les combats en permanence. Ca ne nous fait pas avancer du tout. Nous avons d’autres préoccupations. La musique c’est la vie ; j’ai donné ma vie à la musique. En général, chez les jeunes, il suffit qu’un artiste fasse quelque chose qui marche pour que tous les autres s’alignent. Et quand on écoute, c’est le même esprit, la même connotation. C’est un peu embêtant. C’est pour cela que je respecte les artistes qui sortent du lot comme Richard Bona, Etienne Mbappè, Charlotte Dipanda, Henri Dikongue… Vivement que des gens comme Toto Guillaume, qui ont servi la musique et qui ont été d’un apport qu’on ne peut pas évaluer, reviennent sur la scène pour faire avancer les choses.

Justement, vous aviez un projet de revalorisation de la musique camerounaise avec Toto Guillaume…
On avait parlé d’organiser des ateliers de formation de temps en temps. Pour l’instant, c’est en stand by. Ca demande des financements.

Quel regard portez-vous sur la musique camerounaise aujourd’hui ?
Je pense qu’il y a un réel manque d’identité, notre musique a perdu son identité. Il y a quand même quelques-uns qui font l’exception, qui essayent de faire des choses qu’on peut écouter, mais globalement, il y a des problèmes. Il y a beaucoup de gars qui ont besoin de conseils, d’apprendre même. La musique est un métier, il faut la prendre au sérieux. C’est en tout cas le conseil que je peux leur donner pour leur permettre d’avancer. Par ailleurs, il ne faut pas faire des albums pour en faire. Prenez mon exemple : Aladji Touré, 30 ans, un album. J’aurais pu en faire des centaines, mais, il faut être prêt et là, je suis content parce que les gens qui ont écouté mon album apprécient. Je ne fais pas cet album forcément pour faire exploser le grand public, ce n’est pas une musique populaire qu’on va danser en boîte, c’est une musique pour des gens qui ont envie d’écouter quelque chose d’original. Et je pense qu’ils sont de plus en plus nombreux, quand on voit le succès des albums de Richard Bona ou Charlotte Dipanda, qui ne sont pas pour grand public mais qui marchent bien. Ma musique est pour des oreilles avisées. Ma lutte, c’est d’ailleurs que toutes les oreilles camerounaises soient avisées, dans un temps relativement court.

Qu’est-ce qui, d’après vous, menace le plus notre musique? L’amateurisme de ceux qui la font ou l’ouverture aux musiques étrangères ?
Ce sont les deux. L’ouverture a quand même empoisonné la musique camerounaise. Je ne suis pas contre la fusion des musiques. Il y a pratiquement de tout dans ma musique. Quand nos artistes font le mélange de rythmes, il faut qu’ils le fassent proprement, sans tomber dans la facilité. Il ne faut pas non plus calquer, car la copie ne sera jamais l’original. En général, il faut que les artistes suivent leur inspiration et travaillent, à l’exemple de Hugo Nyamè, Erico… c’est vers ces artistes que je vais aujourd’hui pour les encourager davantage.

Que reste-t-il de l’Equipe nationale du makossa ?
Dans le noyau dur, il y avait Jules Kamga, Ebeny Wesley, Toto Guillaume et moi. Il ne reste plus que Toto Guillaume et moi. Il y a eu un moment d’abattement et cela a affecté la qualité de la musique camerounaise. On a repris les choses. Je viens de faire le nouveau Marco Bella qui va sortir bientôt ; Toto Guillaume, lui, a fait Benji Matéké

Vous êtes bassiste, arrangeur, producteur, distributeur, enseignant de musique… lequel de ces casquettes préférez-vous ?
Je préfère toujours la casquette de musicien. Il y a un lien étroit entre un musicien bassiste, un arrangeur, un distributeur et producteur, c’est une chaîne. C’est vrai que ces dernières années, j’ai arrêté pas mal d’activités, la production en l’occurrence, pour me consacrer à mon album. Mais, j’ai trouvé un juste milieu entre mes activités.

En 2006, vous avez lancé les Aladji Touré Master Class (Atmc). Qu’est-ce qui a motivé l’organisation de cette compétition ?
A un moment donné, je me suis dit que nous, les musiciens de ma génération, avons eu la chance d’aller en Europe pour apprendre la musique. Entre-temps, il est devenu difficile d’y entrer. Or, nous commençons à vieillir et il faut assurer la relève. J’ai donc décidé de crée Atmc qui a porté ses fruits. En 2006, Erico a eu le 1er prix de la chanson et j’ai produit son album qui a cartonné. Aujourd’hui, les jeunes musiciens ont la chance de pouvoir apprendre la musique.

Quel a été le sort des autres lauréats?
Il y en a qui jouent dans des cabarets. Un autre est chef d’orchestre dans un groupe en Guinée Equatoriale. Les instrumentistes qui ont suivi des cours pendant deux, trois ans, avec moi travaillent tous aujourd’hui dans l’orchestre des Brasseries (Société anonyme des brasseries du Cameroun, ndlr).

Mais peut-on fabriquer des artistes en quelques semaines, le temps d’un concours?
Non, ce n’est pas en quelques semaines. Je vous parle là des gens qui ont fait deux, trois ans, car nous leur donnons des informations pour bosser pendant un an au moins. Ils doivent prendre le temps de travailler tous les jours pendant un an, pour assimiler. C’est comme ça qu’ils deviennent calés dans leur domaine.

A quand la 5ème édition des Atmc ?
J’ai fait très peu de « tapage » autour de cette édition parce que je n’ai pas voulu que ça fasse doublon avec la célébration de mes 30 ans de carrière. J’ai eu des sponsors qui m’ont aidé pendant les quatre premières années, mais, cette année, je préfère qu’ils m’aident pour mes 30 ans. Encore que ce n’est pas toujours évident, je rame encore, mais je continue à travailler. La formation des candidats présélectionnés du Centre et du Sud a commencé ce matin à Yaoundé (lundi, 29 mars 2009, ndlr). Suivra celle des présélectionnés du Littoral. D’ici trois semaines ou un mois, on aura une finale nationale à Douala, pour boucler.

Jusqu’ici, que vous ont apporté les Atmc ?
Aujourd’hui, j’arrive à voir des musiciens qui jouent proprement, qui ont fait un travail énorme au niveau de la justesse, qui chantent de mieux en mieux et qui sont maintenant prêts à faire de la musique dans le vrai sens du terme, et, éventuellement, à affronter l’international. J’entends en faire des milliers comme ça avant de disparaître.

En 2005, vous avez publié un ouvrage sur «Les secrets de la basse africaine». Pourquoi un tel livre ?
Je me suis rendu compte que nous avons un plus que les Occidentaux n’ont pas. C’est notre côté rythmique et beaucoup de folklore. J’ai côtoyé des bassistes de très haut niveau qui m’ont demandé à quand une méthode de basse africaine ? Ils m’ont dit qu’ils aimeraient bien l’avoir pour comprendre pourquoi on a un jeu aussi puissant. C’est comme ça que j’ai eu l’idée de faire cet ouvrage. J’ai travaillé essentiellement sur les basses bikutsi, bolobo, benskin, mangambeu, makossa et assiko. C’est un livre pédagogique, écrit en français et en anglais, qui contient l’histoire de la musique camerounaise et un Cd d’études. J’y donne un canevas de travail. Le livre qui a été publié aux éditions Henry Lemoine coûte presque 20 000Fcfa en France. Au Cameroun, j’en ai vendu près 200 exemplaires, surtout aux amis.

Comment voyez-vous la musique camerounaise de demain?
J’ai beaucoup d’espoir, parce que les jeunes ont envie d’apprendre aujourd’hui. Il y a quelques années, ce n’était pas le cas. Ils commencent de plus en plus jeunes. Ils sont là, ils en veulent. A mon humble avis, l’avenir de la musique camerounaise est assuré, à condition qu’on multiplie les formations, les ateliers, les écoles, les conservatoires.

Où en êtes-vous avec votre projet d’ouvrir un conservatoire de musique au Cameroun?
J’ai toujours ce projet, mais ça demande des financements. J’ai déjà avancé pas mal, j’ai commencé à mettre les premières pierres à Ndogbong, à Douala. Mais si je ne suis pas soutenu financièrement, ça ne verra jamais le jour, je n’aurai jamais les moyens pour terminer. Mais, j’avance, je vais rechercher les fonds et, avec un peu de chance, ça ira. C’est un projet qui me tient à cœur et je ne voudrais pas l’abandonner, sauf si je me rends définitivement compte que ce n’est pas faisable. Dans ce cas, je vais faire juste une petite structure pour encadrer les jeunes.

Après 30 ans de carrière, avez-vous des regrets ?
Le seul regret que j’ai c’est que j’aurais dû m’organiser beaucoup plus tôt que ça. Je suis en France depuis 32 ans et il y a cinq ans seulement que j’ai décidé de venir transmettre mes connaissances aux jeunes. Quand je vois à quelle vitesse les enfants apprennent, je regrette de ne l’avoir pas fait plus tôt. Je suis fier de cette école ambulante que sont les Atmc, de tous ces jeunes qui sont avec moi et qui apprennent, parce qu’après moi, la musique va continuer. Seulement, il faut qu’il y ait d’autres gens qui initient.

On connaît beaucoup Aladji Touré le musicien, mais on connaît finalement bien peu Aladji Touré l’homme…
Je suis né à Douala le 21 janvier 1954. J’ai connu une enfance assez paisible. Je passais mon temps à jouer du tam-tam. A l’âge de neuf ans, je me fabriquais des guitares avec des câbles de freins et c’est comme que j’ai commencé à gratouiller. Après, j’ai eu accès à de vraies guitares. J’avais des voisins qui en avaient une. J’ai commencé réellement la musique au collège. J’ai été chef d’orchestre, d’emblée. J’allais aussi voir les aînés jouer dans les bars et les cabarets. Je ne m’intéressais pas encore à la basse, je faisais de la guitare. J’estime que la basse, c’est un instrument qui recadre tout, c’est lui qui donne le ton. Je faisais musique et études jusqu’en classe de 1ère, où j’ai arrêté mes études. Ensuite, je suis allé en France, le 13 septembre 1977.

Comment est-ce arrivé ?
Papa a estimé que puisque je voulais faire de la musique, il fallait que je la fasse proprement. Aussi m’a-t-il envoyé en France pour apprendre la musique. Tout de suite, je me suis inscrit au conservatoire supérieur de musique, de danse et d’art dramatique Schola Cantorum à Paris. J’y ai passé cinq ans et ensuite, j’ai fait deux années de contrebasse. Puis, j’ai passé quatre ans dans une école de jazz américaine, American school of modern music à Paris. Après cela, je me suis lancé dans une carrière. Voilà, je suis encore là, c’est un très beau métier.

Qu’en est-il de votre vie de famille ?
Je suis mariée à une femme Baham, nous avons quatre enfants. L’aînée qui a 35 ans, a fait de hautes études commerciales à Paris. Il travaille à la Banque mondiale en Afrique du Sud. Mon deuxième garçon a 27 ans, Kennedy Touré. Après sept ans de piano, il a choisi de faire le rap et son 2e album venait de sortir. Il a signé avec une grosse boîte, Universal music. Ma troisième fille de 25 ans vient de terminer ses études de droit. J’ai un autre garçon de 15 ans.

Écrit par Stéphanie Dongmo

Le jour

http://quotidienlejour.com/component/content/article/70-a-la-une/1750-aladji-toure-l-il-y-a-des-tintins-dans-le-makossa-aujourdhui-r

Edouard Elvis Bvouma : La lumière sur l'affaire des neuf disparus de Douala

Le plaidoyer est contenu dans "l'épreuve par neuf", un roman dont la dédicace a eu lieu mercredi dernier aux Editions l'Harmattan de Yaoundé.
Pourquoi "L'épreuve par neuf" ?
Tout simplement dans l'histoire nous avons à faire à neuf jeunes qui vont subir des épreuves atroces et inhumaines. Mais également parce qu'elle se déroule en neuf chapitres. Par ailleurs le chiffre neuf représente est un symbole fort dans la culture africaine. Généralement après neuf jours on fait le deuil, la neuvaine aussi dure neuf jours même si elle n'est pas typiquement africaine.

Et si l'on revenait à l'histoire que vous racontez…
Il s'agit donc de neuf jeunes garçons qui de retour d'une fête commettent un acte de vandalisme. Ils détruisent le véhicule d'un haut responsable de l'armée. Dès le lendemain ils sont enlevés par les éléments du commando d'opération permanent chargé de combattre l'insécurité grandissante dans le pays. Ils seront sévèrement torturés et ils connaitront un sort qui demeure un mystère.

Vous avez dit lors de la dédicace qu'il s'agit du fruit de votre imagination, c'est un roman, une fiction. Or, tant de similitudes avec une affaire réelle…
Certes c'est l'histoire des disparus de Bépanda de 2001. La réalité est ma source d'inspiration. Toutefois dans le déroulement de l'histoire dans le roman, j'y ajoute ma touche de création et d'imagination pour agrémenter la lecture.

L'affaire n'est pas gaie du tout, le champ lexical de l'atrocité et de l'horreur y est dominant. Pensez-vous atteindre vos lecteurs par ce tableau sombre que vous leur servez ?
Bien sur. J'ai tantôt dit que je m'inspirais de la vie réelle. Je ne fais que retranscrire la société dans laquelle je vis. Donc la réalité qui n'est pas toujours rose. D'ailleurs mon roman ne la décrit pas en grandeur nature. Et en tant qu'écrivain, j'y mets beaucoup d'imagination.

Ceci dit vous êtes un auteur engagé, qui n'est pas indifférent à la marche de sa cité. Dans cette voie quelles sont vos attentes ?
Dès lors qu'un auteur prend sa plume, il s'engage. En ce qui me concerne, je suis un engagé positif, je n'écris pas pour plaire à qui que ce soit. Je m'insurge donc contre la corruption, la violence, l'abus de pouvoir. Le but ici est la lumière sur cette affaire des neuf de Douala qui est en train d'entrer dans les oubliettes. Que sont ils devenus? Tout le monde l'ignore et voudrait bien savoir.

Poète et dramaturge, vous vous lancez maintenant dans le roman. Quels sont vos projets ?
J'ai plusieurs pièces de théâtre que je dois publier très prochainement. "Black neige et les sept nègres" en occurrence. Je travaille actuellement sur mon deuxième roman. Toutefois j'ai un recueil de cinq nouvelles fin prêt qui sera publié d'ici à la fin d'année. Il est intitulé " L'amère patrie ".

Propos recueillis par Gertrude Guimatsia (Stagiaire)

Mutations

http://www.quotidienmutations.info/mars/1270030453.php

Cameroun: L’artiste Wes Madiko est à Douala

Il vient tourner un vidéogramme pour la coupe du monde de football. Des professionnels américains attendus, dont le chorégraphe Paul Kirkland

C’est dans une ambiance chaleureuse que l’artiste camerounais Wes Madiko a été accueilli lundi, 29 mars 2010 à l’aéroport international de Douala, par les nombreux membres de sa famille et ses fans. L’atmosphère était d’autant plus chargé d’émotion que cela fait 10 ans que l’auteur des tubes «Alane» ou encore «Awa Awa», n’était pas revenu dans son pays. L’artiste, très ému a tenu à remercier sa famille, ses fans pour cet accueil, avant de lancer dans un large sourire: «I love you»!

Un clip sur le mondial
Le moment de réjouissances passé, des questions fusent: Où était passé Wes Madiko? Que vient-il faire au bercail? A en croire certaines sources, Wes aurait eu des problèmes à l’hexagone et aurait même fait de la prison suite à des démêlés familiaux, d’où son silence prolongé. Vrai ou faux, l’on attend impatiemment la conférence de presse grand public annoncée pour lundi prochain, 05 avril à Douala, pour connaître le fin mot de ces bruits de couloirs. Cependant, l’on connaît déjà les raisons officielles de sa présence au pays. Wes Madiko vient préparer le terrain en prélude à l’arrivée d’une grosse équipe américaine au Cameroun dans deux semaines environ, pour le tournage d’une vidéogramme sur la coupe du monde de football, d’après Urbain Assoma, le chargé de communication de l’artiste. Parmi les personnes attendues, l’américain Paul Kirkland, chorégraphe de plusieurs stars américaines à l’instar de Beyonce, Madonna, Jennifer Lopez, Christina Aguilera,… Sa présence ajoutée à celle des professionnels qui vont arriver, témoignent de l’envergure internationale que Wes Madiko veut donner à ce tournage. Plus qu’un vidéogramme, ce tournage est l’occasion de porter une fois de plus très haut, «l’image du Cameroun», selon l’artiste. Au cours de son séjour, son programme étant très serré, Wes au lendemain de la conférence de presse du 05 avril, il fera seulement quelques plateaux de télévision et des journaux, indique Urbain Assoma.
A propos de Wes
Né le 15 janvier 1964 à Motaba, village situé à une centaine de kilomètres de la ville de Douala, Wes Madiko est célèbre pour la chanson «Youpendi» du film Le Roi Lion 2: l’honneur de la tribu. Il sort son premier opus, «Welenga», en 1996. Le succès est immédiat, les singles «Alane, Awa awa», vont rapidement le propulser au sommet de la chanson aussi bien à l’étranger qu’au Cameroun. Environ 3, 2 millions d’exemplaires sont vendus. «Alane» est consacrée tube de l’été. Sans surprise, Wes qui est auteur, compositeur et interprète devient le premier chanteur africain à rafler le prestigieux disque de diamant. Une grande première! Plus tard, il revient sur la scène musicale avec l’album, «Sinami the memory», composé de 11 titres qui vont alors rythmer les soirées africaines grâce à un savant mélange de rap, de pop music, de dance et de soul. Depuis, les mélomanes souhaitent avec impatience la sortie d’un autre album. En attendant, l’on devra se contenter de la chanson concoctée à l’occasion de la prochaine coupe du monde prévue dès juin 2010 en Afrique du Sud. Chanson qui va irradier très bientôt les antennes des chaînes nationales et internationales. L’on parie que ce come-back musical sera exceptionnel à la dimension de l’artiste.

journalducameroun

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Cameroun : Une Corry au cœur d’or

Entre musique et œuvres caritatives, la jeune femme ne fait qu’un pas. Portrait!

C’est ma passion…c’est tout ce qui ma permet d’exprimer ce qu’il y a au fond de moi. Là nous parlons de musique, et sur ce terrain, Corry est assez avertie. Bientôt quinze ans qu’elle la fait. Sa voix donne des frissons; Sur scène, elle procure de fortes sensations. Dans la vie de tous les jours, elle sait être simple, ouverte, et vous la verrez très souvent souriante. Un sourire qui est resté intact depuis le temps des «Parker Queens», le premier groupe de musique avec lequel elle a commencé à attirer l’attention. J’étais dans le groupe avec mes sœurs, raconte Corry,on faisait fureur dans les matinées jeunes, les kermesses et autre concerts scolaires. Tout comme ses sœurs, Corry Denguemo, fruit de l’union entre une mère camerounaise et un père centrafricain a connue une enfance sans grands soucis, surtout bercée par le jazz, le reggae et la musique classique que propulsait la maman à longueur de journées. Le papa pouvait bouder à cause du volume haut, cela ne changeait pas grand-chose. Le temps qu’il tourne le dos, le volume est de nouveau à fond. Et c’est ce son qui est resté dans l’esprit de la jeune fille. Le son qui cogne, d’où son penchant pour le rap. Son rêve de devenir historienne se brise net en classe de quatrième par manque de moyens nous dit-elle, le rap devient alors la seule issue pour Corry qui de suite s’y lance à fond, bien que ce soit sur le tas.

Macase
1997, elle est sollicitée pour remplacer la chanteuse principale du groupe Macase, partie poursuivre ses études au Gabon. Corry ne se fait pas prier, et un an plus tard, décide d’y rester. A l’époque, ils sont une dizaine. Travailleur et déterminé, le groupe sort en 1999 son premier album «Etam». C’est le premier face à face véritable avec le public. C’était très difficile par rapport à notre style. Ça n’a pas été évident, mais les gens s’y sont habitués. Aujourd’hui le groupe ne compte certes que cinq membres, il demeure une famille soudée et travaillent pour la valorisation de son «Bantou groove», le style musical qu’il a crée. Le troisième album nouvellement commis en est d’ailleurs une parfaite illustration. Corry reste la seule fille du groupe, la mère auprès de qui tous les garçons viennent demander conseils et raconter leurs exploits et déboires. Le plus grand mal de Corry et ses compères du groupe reste dans ses souvenirs, les multiples problèmes rencontrés avec notre ex producteur Sam Mbende après notre victoire aux prix découvertes RFI 2001. A l’époque nous n’avons pas pu nous entendre et tout a finalement été annulé. Mais elle se veut à jamais reconnaissante vis-à-vis de Sam, car c’est le premier qui a cru en nous.

Au chevet des enfants de la rue
Pour Corry, c’est le plus grand mal de notre société que de voir des enfants abandonnés à eux-mêmes dans la rue, qui dorment à la belle étoile. C’est ainsi qu’elle a créée en 2005 une association dénommée «Voix en chœur» basée à Yaoundé. Légalisée depuis 2006, elle s’occupe notamment de la réinsertion des enfants de la rue à travers l’art. Des stages sont organisés constamment à cet effet. A côté de cette œuvre caritative, elle dirige depuis 2008 la structure Mango Tree créée en association avec Paulin Bertrand Bidzogo, une structure qui assure la régie de spectacles, la programmation et la prestation de services dans l’évènementiel.

Avec Mango Tree, elle a récemment réalisé un projet sur le préservatif féminin avec la chanson «je prends les choses en main». Elle a également assuré la programmation des plateaux Découvertes au festival Massao 2010, ainsi que la régie back stage de Sean Paul à Douala en 2008. Elle organise une fois tous les trois mois, et ce depuis 2009 des soirées Mango Night, avec pour objectif de valoriser et promouvoir les jeunes talents de la chanson camerounaise. La jeune Corry travaille actuellement sur plusieurs projets, d’abord le Mango Night Festival qui se veut un évènement international, puis la construction d’un centre de formation pour les enfants de l’association «voix en chœurs». Ce qui ne risque pas de prendre le dessus sur la musique, car elle travaille aussi sur un projet d’album solo sans aucune intention d’abandonner ses «fils» du Macase.