Musique : Belka Tobis sort de sa "solitude"

L'artiste a donné un spectacle qui a laissé des fans sur leur faim jeudi au cabaret La Réserve à Yaoundé.
Comme le "divin enfant", c'est à minuit que Belka Tobis est monté sur la scène du cabaret La Réserve jeudi 8 décembre dernier à Etoa-Meki à Yaoundé. Conduit par les youyous et les vivats du public qui l'attendait impatiemment depuis 20h, heure à laquelle était annoncé l'artiste. Tout de blanc vêtu, et comme pour s'excuser d'avoir fait attendre son auditoire, le musicien de langue bassa va enchaîner directement avec le titre Solitude, extrait de son avant-dernier album "Ayé mock". Dans une salle bondée d'où s'échappaient diverses fragrances, mélange de cigarette, d'alcool et de parfums. Cette première chanson viendra surchauffer l'ambiance, suscitant l'émoi dans le public. Notamment auprès de la gent féminine.

En effet, comme envoûtées par "le chanteur de charme", un qualificatif que s'est attribué Belka Tobis, les femmes n'hésiteront pas à donner de la voix pour l'accompagner dans sa prestation. Alors que certaines d'entre elles, blotties dans les bras de leur conjoint ou la tête posée sur l'épaule de ce dernier, se laissent porter par la mélodie, les plus téméraires vont se trémousser sur scène avec le musicien, toute inhibition bue. Histoire de lui faire sans doute oublier la fraîcheur hivernale qu'il décrie dans cette chanson. Un geste que l'artiste semble apprécier à sa juste valeur, remerciant ses fans par une caresse aux fesses. Comme habité par un feu intense, Belka Tobis va, avec la complicité de l'orchestre, tenir son public en haleine pendant près de deux heures, revisitant certains titres de son album Ayé mock (Femme mariée, Je suis fidèle, Mwem nkana…).

Les billets de banque pleuvent, le "farotage" est au rendez-vous une fois de plus. "Ça faisait longtemps que je n'avais pas touché les Francs Cfa", lâche l'artiste dans un moment d'humour. Des propos qui suscitent des rires dans la salle. Mais aussi quelques quolibets lorsque le musicien se laisse aller de temps à autre à dire "chez nous à Paris", où il vi désormais. Lorsqu'il remonte sur scène après une légère pause, "le temps de se désaltérer", l'ambiance atteint ainsi son paroxysme avec la reprise de son single Je demande pardon, chanson tirée de son premier album et qui l'a révélé au public en 1995. Le spectacle s'achève ainsi dans l'euphorie aux alentours de 2h30 du matin. Avec néanmoins un goût d'insatisfaction.

"La prestation était bonne et la qualité du son irréprochable. Je suis cependant un peu déçue car je m'attendais à ce qu'il interprète des morceaux de son tout dernier album", déclare une mélomane en regagnant la sortie, tandis que la salle se vide du gros de son effectif. Un reproche d'autant plus compréhensible que d'après certaines indiscrétions, le chanteur serait actuellement au Cameroun pour la promotion de ce quatrième opus baptisé Trajectoire. Même si on apprend de l'imprésario de la soirée que la programmation de l'artiste jeudi dernier tient du fait que "la musique de Belka Tobis ne s'apprécie pas véritablement dans le brouhaha des fêtes". Le musicien a quant à lui, refusé de faire tout commentaire sur sa dernière livraison disponible dans les bacs depuis plus d'une semaine. Mettant ce refus sur le compte de la fatigue en fin de spectacle.

Patricia Ngo Ngouem

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Rénel Kock : En mode, il n'existe pas de “femmes africaines”

Avez-vous prévu une remise de trophées pour cette 11ème édition ?
Si. Nous avons prévu la remise des awards aux meilleurs couturiers. Cette année, nous avons décidé de primer la personnalité de la mode de la décennie qui est, selon nous, Blaz design. Le trophée de la meilleure styliste camerounaise de la diaspora qui est Olivia Ervi, la révélation de cette année est le jeune styliste Enanga. Souki Babette sera également couronnée ainsi que Esterella qui est basée à Douala.

Quels sont les critères d’évaluation des stylistes ?
Pour ce qui est par exemple du meilleur styliste de la diaspora, nous allons sur le terrain. A titre d'exemple, nous décernons le prix à Olivia Ervi, parce que nous sommes allés dans ses ateliers en France. Dans ce pays, lorsque quelqu'un est styliste, il a son atelier, est enregistré et a tout ce qu'il faut pour être désigné comme tel. Nous avons remarqué que, des stylistes camerounais installés en France, Olivia faisait l'exception face à certains dont je n'ose donner les noms et qui n'ont même pas d'atelier.

Et qu'en est-il de la sélection des candidats et candidates à cette élection ?
Nous avons lancé des castings sur internet via les sites dédiés aux femmes et nous avons reçus près de 150 demandes. Ensuite, on va sur des critères requis pour les tops modèles au plan international. On préfère les filles de 20 ans ayant le bac minimum parce que nous savons que le modèle pourra encore avoir quelques années pour faire carrière. Pour ce qui est des critères comme la bouteille de coca [formes], c'est bon.

On a l'impression que votre concept ne s'ouvre pas aux stylistes reconnus localement. Pourquoi ?
Ce n'est pas exact. Nous restons ouverts aux autres stylistes camerounais. La minute de mode que nous avons tous les dimanches sur la Crtv télé mobilise le maximum de stylistes qui veulent présenter leurs travaux. La porte est ouverte à tout le monde et, en plus, c'est gratuit. On sélectionne juste les meilleurs pour pouvoir présenter les stylistes qui essaient de présenter un travail de qualité. En lançant le concept en décembre 1998, on pensait faire avancer la mode. Et nous voyons que ça avance.

Le public se rend compte que les choses ne bougent pas. Le spectacle semble à chaque fois être le même…
Je ne pense pas. Nous n'avons pas toujours eu le soutien que nous attendions mais nous restons présents contrairement à certains évènements qui ont dû arrêter de fonctionner à cause de ce manque de sponsor. En plus, nous continuons d'avoir du public. Parallèlement à cela, nous avons initié " First class " qui a failli prendre le dessus sur l'élection Top Modèle Cameroun mais nous avons très vite pu rattraper les choses.

Les agences comme la votre sont accusées d'organiser la prostitution de luxe…
Si cela était le cas, c'est que Sonomod n'existerait plus. Je mets au défi la personne qui présenterait la preuve que nous avons mis sur pied de telles pratiques à l'agence. C'est immoral et nous ne pouvons le faire. Pour éviter ce type de situation et permettre aux filles d'être indépendantes financièrement, nous les encourageons à trouver une activité autre que le mannequinat qui, malheureusement, ne nourrit pas encore son homme au Cameroun.

Prenez-vous en compte, au sein de votre agence, les nouvelles instructions internationales qui demandent de ne pas employer les filles trop maigres ?
Lorsque vous voulez aller à l'échelle internationale, il faut que les filles aient les mensurations internationales. Il y a quelques années, des stylistes sont venus au Cameroun pour un évènement et ils devaient habiller les filles avec des tenues qu'ils avaient ramenées. Toutes les tenues allaient aux filles parce que, justement, elles avaient des mensurations qui répondaient aux critères internationaux. Si nous voulons nous ouvrir au monde, nous devons rester dans les normes internationales qui vont entre le 36 et le 38 en plus ou en moins, ce n'est plus bon. Il est vrai que les gens, comme nous sommes en Afrique aiment à dire que les femmes africaines sont grosses. Ça n'existe pas en mode. Dès qu'elle se lance dans ce métier, elle devient un être du monde et doit pouvoir se glisser dans ce moule là.

Propos recueillis par Dorine Ekwè

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Renc’Art : Ce que l'histoire retient

La poésie avait déjà si peu de place dans notre quotidien que le hasard du calendrier et la Providence qui ont fait coïncider des événements poétiques récents avec l'effervescence de la fin de l'année ne l'ont pas particulièrement bien servie. Les efforts de la jeune association " Livre Ouvert " qui organisait du 3 au 6 décembre 2009 la deuxième édition de son festival " Poésie 3V " à Douala sont ainsi passés presqu'inaperçus du grand public. Ni la mort de Jeanne Ngo Maï, la première poétesse camerounaise, décédée le 20 novembre 2008 et inhumée dans son village Poutkak, le 13 décembre 2008, ni le "Grand Prix de poésie Léopold Sédar Senghor" remporté par Fernando d'Almeida n'ont particulièrement retenu l'attention.

Poésie 3V
Le festival Poésie 3V est orignal par le choix des lieux de ses manifestations. Ouvertes dans un établissement d'enseignement secondaire de la ville de Douala, ses activités ont été clôturées dans un orphelinat, non sans être passées par des lieux insolites comme les marchés et les bars. Mercier de profession, Marcel Kemadjou Njanké, le promoteur de ce festival, revendique pour le peuple le privilège de la manducation de l'ambroisie que dédaigne désormais les intellectuels, presque tous attirés par les oripeaux du pouvoir et les pesanteurs de l'avoir. Il y a donc, dans le souffle qui anime l'action de vulgarisation de la poésie par " Livre ouvert " , une révolte contre une élite intellectuelle qui n'a plus rien d'autre à faire valoir que ses prétentions, ses diplômes et ses titres et qui a rompu toute communion avec les dieux et les Muses et qui a sombré dans la médiocrité en renonçant à l'effort et au travail.

Jeanne Ngo Maï
Etre à la fois femme de science - Elle était Dr en pharmacie, diplômée de toxicologie, de parasitologie et de sérologie de la faculté mixte de Médecine et de Pharmacie de Toulouse - et avoir été aussi proche de la littérature comme le fut le Dr Ngo Maï Jeanne Odette est assez rare de nos jours, et a fortiori à son époque. Dans un dossier consacré aux pionniers de la poésie camerounaise d'expression française publié dans la revue Hiototi (n°002/2005), Georges-Bertrand Abouna retrace son parcours et souligne ses actions militantes au profit de la littérature camerounaise. Trésorière de l'Apec, elle fut aussi membre du prix Ahmadou Ahidjo, membre de la commission littéraire et du Conseil international des Femmes (Cif). Présentant le recueil de Ngo Maï, Poèmes sauvages et lamentations, Paul Dakéyo affirme qu'il " dresse un réquisitoire sévère mais amplement justifié contre ceux qui ont commis crimes et exactions diverses sur le sol africain, au nom d'une prétendue civilisation, dont le but avoué était l'exploitation et la saignée à blanc des peuples pacifiques et accueillants ".

Fernando d'Almeida
C'est l'Académicien Jean Christophe Rufin, actuel Ambassadeur de la France à Dakar qui a remis à Fernando d'Almeida le "Grand Prix de poésie Léopold Sédar Senghor" que lui a décerné la Maison africaine de la poésie internationale (Mapi). Le premier recueil de poèmes de d'Almeida est paru il y a trente deux ans. L'auteur de Au seuil de l'exil (éditions J.P. Oswald) a par la suite publié à Québec, L'Arrière-pays mental (édition Ecrits des Forges, 1991), Traduit du Je Pluriel (Nouvelles Editions Africaines, 1980) mais surtout au Cameroun. D'Almeida a profité de l'éphémère existence d'une maison d'édition au sein du Ccf de Douala pour publier Mesure de l'amour en 2004 et pour chaperonner la publication d'une demi douzaine de recueils dont le sulfureux et quasi pornographique Boulevard de la liberté.

Dans un écrit théorique organisé autour du concept de " poérotique ", d'Almeida essaie de justifier et même de revendiquer pour les poètes camerounais le droit de dire le corps au-delà de la limite qu'autorise la pudeur.
Mais une partie importante de l'œuvre poétique de Fernando d'Almeida est parue aux éditions de l'Estuaire, sa propre maison d'édition. Ingénieux et surtout pragmatique, le poète a ainsi publié plus d'une dizaine de recueils et d'essais, parfois à la tonalité hagiographique ; tous ces textes écrits, composés techniquement par lui-même, reprographiés par ses soins, ont été numérotés de 1 à 100 et signés de sa main au titre de l'édition originale. Sans grands moyens, d'Almeida a ainsi pu vider ses tiroirs, quoiqu'on pense de la qualité de la fabrication de ses œuvres et de la distance critique qui sépare l'éditeur de l'auteur desdites œuvres.

Cette solution pratique, si elle a le mérite de pallier la réticence des éditeurs à publier la poésie, n'en pose pas moins un grave problème d'éthique éditoriale. Il faudra un jour régler ce problème en faisant rééditer toutes les œuvres de Fernando d'Almeida parues localement (à l'exception de Provisoire lieu du poème paru aux Presses Universitaires de Yaoundé en 1999) pour donner à découvrir sous son meilleur jour ce poète de grand talent que Senghor lui-même avait salué. "Incontestablement, lui écrivait Senghor, vous avez cette vertu des poètes qui est d'être en puissance d'imagination et, plus précisément, de créer des images symboliques neuves. J'ai constaté, également, cette maîtrise parfaite de la langue française qui vous permet de jouer avec les mots."

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Chanson : Papa Zoé met les pendules à l'heure

Dans son dernier album, " Ndotiman ", l'artiste entraîne les mélomanes dans divers univers musicaux.

Il y a trois ans, à l'occasion de la sortie de son deuxième album, alors que la rédaction de Cameroon on line. Com l'interrogeait sur les titres de ses albums qui vont décroissants au fil des ans, Papa Zoé (Patrick Ebanda) confiait : "le premier album avait 12 titres, le deuxième en a 10, je crois que le prochain en aura 6 ou 7, peut-être même 2. J'ai remarqué que les Camerounais n'écoutent pas les albums, alors, pourquoi faire des albums de 10 titres quand ils ne seront pas écoutés ? "
Pour ce troisième album, " Ndotiman " (l'homme sale), a tout de même fait neuf titres qui ne sont pas très éloignés de ce style musical que l'on lui reconnaît depuis sa révélation au public en 2001 avec " Bato ba ye " et " Zone de turbulences " pratiquement quatre ans plus tard. Un mélange de ndombolo, salsa, rumba et ce makossa face auquel il garde ses distances. Il préfère en effet parler d'une nouvelle façon de jouer ce rythme. Lui, étant porté sur la musique d'ambiance qui se vend mieux en dehors du Cameroun.

On s'explique donc le choix pris par l'artiste de faire une entrée très enlevée avec les titres " Ndotiman " et " A wo te a wo ". Chanté sous des airs de ndombolo, "Ndotiman" dénonce les pratiques de ces personnes ingrates, escrocs qui profitent des gens sans jamais penser à remercier les personnes qui les ont aidés. Ce qui sert d'ailleurs de prétexte à l'artiste pour revisiter, au fil des plages qui coulent, la vie de chaque jour. Ces histoires qui, au final, tournent autour des thématiques déjà abordées. Cette cadence enlevée reste d'ailleurs la marque de fabrique de cet album.

" Eva " dont il annonçait déjà la sortie du single en 2006 est réédité. C'est l'occasion pour l'artiste de dire merci aux femmes et de leur rendre hommage. Un titre qui trouve son explication dans ce que, d'après l'auteur, la première femme de l'humanité s'appelait Eve. " A wo te a wo ", meilleur makossa de l'album, dégage une chaleur toute particulière et se laisse écouter et réécouter avec plaisir. Ici, l'artiste demande aux uns et aux autres d'assumer leurs décisions. " Emeya mba ", s'avère être une agréable fusion des voix de Papa Zoé et Charlotte Dipanda qui, dans un langoureux air jazzy guident le mélomane dans une satisfaisante ballade musicale avant que la cassure faite par des chansons moins entraînantes se fasse.

Aussi, comme dans ses précédents albums, Papa Zoé a du mal à se séparer de ses habitudes qui veulent que pratiquement toutes les 20 secondes, il cite au moins deux noms de personnes plus ou moins connues. Ce qui, à certains moments, casse le rythme d'écoute. En se référant à la pochette de cet album, il n'est malheureusement pas possible de présenter l'équipe technique qui a fait l'effort de laisser entendre de belles orchestrations sur quelques-unes des plages. Les notes y sont carrément illisibles. Un peu comme les pochettes que l'on rencontre chez les vendeurs de cd contrefaits et dont chaque artiste, à la sortie de son travail doit pouvoir faire l'effort de s'en distinguer.

Repères
Ndotiman
Papa Zoé
9 titres
Ndombolo, makossa, salsa
Victoria Record
A écouter : A Wo te a Wo, Emeya mba, Massoma

Dorine Ekwè

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Guy Ela : Le clip doit susciter l'adhésion du public

Réalisateur à Coach, il parle de la différence d'univers entre le Hip hop et le Makossa.

Pourquoi les clips camerounais sont devenus si peu attractifs?
Ils manquent de contenu. Ils ne racontent pas une histoire. La clé du contenu c'est le concept. Il est donc très important de faire asseoir l'univers de l'artiste, c'est-à-dire ce qu'il véhicule, l'image qu'il projette au public. Le clip n'est que le reflet de cet univers là, qui se décline sur les pochettes, le comportement de l'artiste pendant la promotion de l'album selon les orientations choisies par la direction artistique. J'arrive à trouver chaque fois l'écriture qui convient à l'univers de l'artiste quand il n'en a pas un. En général, quand il a déjà cet univers sans le savoir, je l'aide à le développer et à le faire ressortir dans le clip. Le plus intéressant n'est pas de rattraper le niveau de l'Occident. Le niveau à rattraper c'est plutôt dans la méthode, dans la conduite de ce type de projet parce que les outils sont là. Ce sont les moyens qui peuvent faire défaut parce qu'ici nous avons les caméras Hdv et en Europe, ils tournent en 35 mm ou en 16 mm, ce qui donne une bonne résolution.

Quelle différence y a-t-il, par exemple, dans la réalisation d'un clip de Krotal et celui d'Erico que vous avez dirigé?
La différence c'est les codes et l'univers. C'est clair que pour que je réalise le clip du titre Yondo de l'artiste Erico, il a fallu que je comprenne l'univers de l'artiste, la façon dont on se vante dans le Makossa. Je pense que le but du clip c'est de vanter le produit, vendre un rêve, une façon d'être. L'objectif de toute cette création c'est d'arriver à susciter l'adhésion du public. Maintenant le Makossa a un public qui n'est pas toujours celui du hip hop. Le Makossa est beaucoup plus traditionnel que le Hip hop avec des repères précis et la richesse de la langue utilisée. Il faut comprendre cette culture et arriver à une écriture originale visuellement. Comme quand on regarde un clip de Rock, de Hip hop ou de variété française on sait dès les premières images que c'est une écriture crash ou aseptisée. Toute la différence réside dans le contenu, l'approche des codes et au montage sinon ce sont les mêmes techniques de tournage et de prises de vues.

Propos recueillis par M.O.

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Musique : Les clips n'ont plus la cote

Sur les chaînes internationales, les clips vidéo camerounais ont du mal à passer pour faute d'agencement.

Le débat avait été rude entre des journalistes basés à Douala et le Président directeur général du groupe Trace Tv Olivier Laouchez, qui a séjourné au Cameroun du 10 au 15 novembre dernier, sur le pourquoi de l'absence des clips camerounais sur cette chaîne internationale. Olivier Laouchez avait d'abord commencé à se défendre : " On diffuse régulièrement des clips d'artistes camerounais comme Krotal, Pit Baccardi, Yannick Noah ". Puis, comme habité par un désir de précision et de la vision du professionnel qu'il est, il a avoué autre chose. " C'est clair que nous militons pour que la qualité des clips continue à progresser. Nous avons des exigences qualitatives qui sont importantes et qui prennent en compte la qualité de la musique, la production, le potentiel du titre, la partie visuelle, les formats de captation de l'image", explique t-il. Discours qui a éteint les velléités patriotiques des journalistes et poussé à reconnaître qu'aujourd'hui, rares sont les clips vidéos camerounais qui répondent à ces standards.

Il suffit pour s'en convaincre de regarder les plages musicales à Canal 2 international, Crtv, Stv, Equinoxe télé, Ltm ou Arianne Tv. Il y a des images choquantes qui montrent et démontrent que l'originalité du clip réside dans le trémoussement du popotin des danseuses. D'autres donnent à voir un artiste qui dégouline de sueur, sans maquillage, ventre proéminent et qui a réuni amis et cousins autour de lui pour un clip bigarré et sans texture. Il y a enfin une dernière catégorie de clips où les artistes ne savent pas chanter et le rendu images est dégoûtant. La seule option en ce moment est de zapper.
On a de la peine à croire que c'est la même scène artistique qui a proposé dans le milieu des années 80 des clips attrayants comme ceux de M. Fragile, Govinal Dzinga Essomba, Elvis Kemayo, Star System avec le "Djé dance" et le mémorable Konkaï Makossa de Charlotte Mbango.

Dans ce dernier clip sur le déroulé de la musique, on voyait l'histoire de Chouchou qui voulait tromper la vigilance de ses parents, en rembourrant son lit avec des coussins, pour aller faire la fête. Sur Tv5, France 2 et 3 on retrouvait les clips d'Henri Dikongué, Sally Nyolo, Donny Elwood, les Nubians, etc. Puis le règne de la facilité est arrivé. "Vers la fin des années 90, les cadreurs ont pensé qu'ils pouvaient faire de la réalisation. Le clip ou ce qui s'est appelé ainsi est devenu une affaire facile qu'on tournait avec une caméra, deux lumières et 100.000Fcfa", explique Thomas Hankson, producteur artistique. La prolifération des petits studios de production, avec du matériel amateur et le besoin de se faire un nom en bradant le travail des professionnels, n'a pas amélioré la situation.

Affaissement
Du côté des artistes, on rejette la faute sur les producteurs. Pour Narc6 Prize : "le contrat de production prévoit que c'est le producteur qui s'occupe de la promotion de l'album de l'artiste. Ce qui inclut les clips et les passages dans les médias et autres espaces pour assurer la visibilité de l'artiste. Mais très peu respectent ces engagements et nous sommes souvent contraints de le faire".
Cependant, cela ne dédouane ni les artistes, ni les chaînes de télévision qui ne font pas la différence entre une chanson filmée et un clip où on assiste vraiment à une mise en scène qui raconte une histoire. Pour Antoine Junior Ekwalla de Ouatch Production " la faiblesse des clips camerounais réside dans la production d'un album qui doit créer un univers à l'artiste. La production doit donner un brief qui va avec le produit au graphiste pour la pochette, au photographe pour la photo et au réalisateur il remettra la charte de l'artiste.

Ce dernier ne pourra pas s'écarter de cette charte qui installe l'image de l'artiste dans la tête du public depuis que le producteur s'en occupe ".
Une démarche qui permet d'avoir une cohérence permanente entre l'univers, les codes et les attentes du public. Cela est un positionnement que l'on ne retrouve pas chez les artistes camerounais qui font du Bikutsi, le Makossa ou le folklore. Il faut cependant relever que dans cette navigation à vue, les artistes de la scène hip hop ont compris l'intérêt d'avoir un positionnement clair, militant, violent ou de rêve. Depuis trois éditions des Canal d'or ce sont eux qui remportent toujours le prix du meilleur vidéogramme. Notamment Xlm Squad, Rap conteurs, Sultan Oshimin, etc. Quand un clip est de qualité au Cameroun actuellement, comme c'est le cas avec celui de One Face qui passe en boucle sur Trace Tv, c'est qu'il vient de la scène hip hop. Pourtant, les artistes camerounais ont une richesse intéressante qui peut être mondialement reconnue, si elle rapproche du professionnalisme et des standards.

Marion Obam

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La'akam : Le carnet initiatique des grassfields

L'auteur se donne pour ambition de présenter à la face du monde, le savoir être et l'art de vie chez les Bamilékés.

Même si, en commentant La'akam qu'il sous-titre "Le guide initiatique au savoir être et au savoir vivre bamiléké", Léon Kamga l'auteur présente son ouvrage comme un catalogue culturel de la région d'Afrique de l'Ouest, le contenu du livre se limite aux pratiques coutumières de la communauté bamiléké du Cameroun. Ce document de 325 pages non édité, pour certains observateurs, manque de valeur littéraire de ce point de vue. Pour autant, l'essai fortement illustré, puise dans les usages de ce que l'auteur considère comme le ciment des peuples de l'Ouest Cameroun qu'il qualifie de simples et d'honnêtes un peu comme partout en Afrique d'ailleurs. "Malgré leurs diversités, toutes les coutumes d'Afrique cultivent chez l'homme les mêmes vertus de simplicité, d'honnêteté, d'altruisme et le même sens de l'amour de l'autre."

Le texte de Léon Kamga se subdivise en deux parties comportant deux chapitres pour la première et trois pour la seconde. Dans une langue qui alterne phrases courtes et longues, il en résulte que les relations sociales sont fondées sur l'éthique et l'harmonie. Pour que tout ceci soit, l'activité est adossée sur le rituel. Dans son texte introductif, il fait allusion aux Zoulous d'Afrique du Sud, aux Baluba du Congo démocratiques ou aux Bambaras du Mali. Toutes des contrées au pouvoir traditionnel établi. Dans cet élan, il parle du trône dont il dit qu'aucun "prince ne peut être légitimé et installé" sans avoir effectué les neuf semaines préparatoires au La'akam. "En dehors du futur roi, ses adjoints et notables", l'accès à ce cercle initiatique est totalement interdit.

Preuve que l'Afrique connaît au moins aussi bien que les autres civilisations, la réalité du sacré et de la sobriété qui font dire à M. Kamga que "contrairement au faste du palais royal, le La'akam est constitué de vielles cases disséminées dans un bois très mal entretenu". Le parcours initiatique en pays bamiléké est conforme au cheminement de l'être humain. A ce titre, il obéit à des étapes précises qui imposent des prohibitions aussi contraignantes qu'exigeantes. Si l'homme, le chef de famille est le symbole du pouvoir et de la protection, la femme porte la charge de mettre le jeune enfant au contact des équipements de la nature. On pense ainsi à l'arbre qu'on appelle ici "Yam", des rameaux "Doua" ou des feuilles "Houhou".

Passée l'étape de l'enfance au cours de laquelle, l'être humain acquiert toutes les aptitudes, seule sa conscience le conduit durant le restant de sa vie. Il sera sa propre justice, devra assimiler l'organisation sociale autour de lui, et comprendre sans la moindre complication les autres êtres de la nature. Il en est de la gestion de la contrée avec dans les rôles essentiels à la chefferie, l'intendant baptisé "Wala'a sisi". Mais aussi, le "Ndjem" qui est une exigence morale de l'intelligence du système judiciaire bamiléké. Sur cette notion de justice, se juxtapose celle de la vérité. Des valeurs de l'Ouest qui dissuadent de l'idée du vol. En somme, un livre illustré qui tend à transporter en ville les usages de plus en plus en perte chez ces populations qui font pourtant tout pour vivre les réalités de leurs chefferies dans ce milieu urbain riche en
dépravation.

Léger Ntiga

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Etienne Mbappé : On m'a invité au Fenac la veille

L'artiste camerounais explique les raisons de ses absences en décembre dernier à Maroua et aux Jcm.
On est toujours surpris de vous voir au pays une semaine après les fêtes de fin d'années…
Je suis encore là selon le programme que j'avais établi avant d'arriver ici. Le 27 décembre dernier, j'ai reçu la bénédiction de neuf chefs traditionnels de Bonendalé et des villages environnants qui m'ont donné leur bénédiction. Ils m'ont établi comme un ambassadeur de notre village Bonendalé dans le monde. Ils m'ont remis une sagaie qui me permettra de ramer sur les vagues du monde. Je devrais quitter le Cameroun d'ici le 10 janvier 2009.

Qu'est-ce qui explique votre présence de plus en plus récurrente au Cameroun ?
J'ai bientôt 45 ans et ma philosophie est de plus en plus me rapprocher de mes racines. Chaque vacance, je viens au Cameroun pour me ressourcer. Pour l'année 2009, j'ai été désigné parrain de Bonendalé Sweet Holidays, un événement culturel qui se déroule chaque vacance à Bonendalé. On forme les enfants à la danse, à la sculpture, à la musique et autres chants. Donc, je serais davantage présent au pays. Par ailleurs, je suis ambassadeur de bonne volonté de la Croix Rouge. Et lorsque je suis sollicité, autant que mon programme le permet, je serais là.

On vous a annoncé à certains spectacles au Cameroun et on ne vous pas vu là-bas. C'est le cas notamment du Festival national des arts et de la culture (Fenac) à Maroua et des Journées camerounaises de la musique (Jcm) à Douala….
J'ai effectivement été annoncé à ces deux événements mais certains contretemps ne m'ont pas permis de prester lors de ces deux événements culturels. Pour le Fenac par exemple, imaginez qu'on m'appelle la veille à deux heures du matin et on me dit qu'on m'a envoyé un billet d'avion et que je dois voyager dare-dare pour venir au Cameroun et continuer sur Maroua. Malgré tout l'amour que je porte pour mon pays, avouez que c'est difficile de se déplacer lorsqu'on vous prend comme ça de court. Pour un événement qu'on prépare depuis des mois, je suis surpris que ce soit à la dernière minute qu'on me fasse signe.
Par contre pour les Journées camerounaises de la musique (Jcm), imaginez qu'on ne m'a même pas envoyé un billet d'avion pour que je vienne à un spectacle où je suis annoncé comme tête d'affiche. C'est vrai que j'ai beaucoup de respect pour mon frère Tom Yom's qui est déjà décédé et à qui on rendait hommage à travers ces Jcm, mais de grâce, qu'on m'envoie au moins un billet d'avion pour que je vienne prester gratuitement. Mais qu'on ne compte pas sur le fait que Etienne Mbappé a l'habitude de venir passer les vacances au pays, donc, il n'a plus besoin de billet d'avion. Je crois qu'il ya quelque chose qui ne tourne pas rond. Voilà pourquoi je n'ai pas assisté à ces deux événements.

Lorsque vous revenez au bercail, que gagnez-vous après un tel séjour ?
Lorsque je suis au pays comme en ce moment, je vais dans les bars tous les jours. J'étais à Bonendalé, on voulait que je rentre dans le " toumba ", notre clan, celui des Bona Mbango et Bona Kongué. Après cette cérémonie, je fais partie du clan aujourd'hui. Je peux maintenant faire la réunion et les cotisations de mon clan. Mais j'ai entendu des discussions incroyables. Il y a eu un deuil et le monsieur a dit que son corps ne doit pas faire ceci ou cela. Et comme ce monsieur a dit ceci, le chef de ce clan a dit qu'on ne doit pas faire cela. Et ses femmes se sont énervées, du coup, elles ont été mises à l'écart du clan. Et ce jour là, par ma présence, ces femmes sont réadmises dans le clan. Bref, ce sont des histoires passionnantes qu'on ne trouve qu'au village et ce genre d'histoire accompagnés des chansons traditionnelles magnifiques, sont mes sources d'inspirations. Tout ça me passionne. Je n'ai pas besoin d'aller en Inde ou au Japon pour trouver mon inspiration, à moins que ce soit pour des spectacles. C'est toutes ces sonorités, ces saveurs qui constitueront l'objet de mon prochain album.

Propos receuillis par Eric Roland Kongou et Monique Ngo Mayag

http://www.quotidienmutations.info/janvier/1231293767.php

Limbé : Lady Ponce et Aï Jo accusés de filouterie

Ils n'auraient pas respecté les clauses d'un contrat lors de la Saint Sylvestre.
Une semaine plus tard, "La nuit de l'océan " fait encore jaser. Lady Ponce et Aï Jo Mamadou sont accusés par les responsables du Fini Hôtel à Limbe de non respect des clauses du contrat de prestations artistiques. Lesquelles prestations s'inscrivent dans le cadre de la 7è édition de "la Nuit des océans", célébrée dans ledit établissement hôtelier. Selon le contrat dont Mutations a eu copie, les artistes s'engagent à "prester durant la nuit du 31 décembre au 01 janvier 2009".

Pour cela, ils devaient se présenter à Limbe où ils devaient faire un play-back "au plus tard le 30 décembre 2008 à midi" peut-on lire. "Les deux artistes ne vont arriver que le 31 décembre, jour de l'événement. Aï Jo Mamadou, va arriver dans la mi-journée. Lady Ponce quant à elle va arriver à minuit moins 20 minutes", soutient Serges Angoni, le responsable Commercial et Marketing de Fini Hotel qui ajoute : "j'ai dû user de beaucoup de tact pour maintenir la clientèle en émoi. Lady Ponce après avoir fait une prestation de moins d'une heure [deux chansons, selon un client ayant assisté à la soirée, ndlr], accompagnée de son manager Tchop Tchop, seront surpris par les agents de sécurité de l'hôtel entrain de filer à l'anglaise".

Le responsable de la communication nous apprendra que les artistes et leurs managers ont par ailleurs donné des spectacles la même nuit à l'hôtel "Maképé Palace" et le restaurant la "Riviera" dans la ville de Douala. Par ailleurs, à en croire les responsables de Fini Hotel, plusieurs clauses du contrat n'ont pas été respectées par Lady Ponce et Aï Jo Mamadou notamment la non "participation aux plateaux radios et télévisions annonçant l'événement".
Lady Ponce n'a pu être joint au téléphone par Mutations. Par contre, ces accusations sont balayées d'un revers de la main par le manager de l'artiste, Tchop Tchop. Selon lui, Lady Ponce et ses danseuses sont arrivées à Limbe à 16h. Faux, soutient un client qui a assisté à la "Nuit des océans", et indique que l'artiste et sa délégation d'une vingtaine de personnes sont plutôt arrivées aux environs de 20h et sont reparties immédiatement après minuit. Une heure que le manager approuve parce que "déjà à plus de minuit, nous sommes un autre jour.

Le contrat a donc été respecté!", clame Tchop Tchop qui pointe un doigt accusateur sur les organisateurs qui n'auraient pas respectés le contrat. "Les responsables n'ont pas payé la totalité du cachet le 30 décembre comme il était prévu ". Pourtant le contrat signé par Antoine Landry Lemogo alias Tchop Tchop mentionne qu'il a perçu une somme de 800.000 Fcfa ce 30 décembre 2008. "Le transport n'a pas été assuré. Et, Lady devait dormir dans une chambre avec ses danseuses", poursuit le manager. Par ailleurs, c'est seulement à leur arrivée qu'ils ont été informés qu'ils feront spectacle en "live et non un play-back et un show au Calypso night club comme au départ". Suite à cet incident, les responsables ne veulent pas porter plainte contre ces artistes. " Ce qui nous choque, c'est que Tchop Tchop est le premier à raconter dans les médias que nous l'avons séquestré", regrette Serge Angoni Onguene. Tchop Tchop quant à lui menace de porter plainte " pour séquestration".

Sandrine Tonlio

http://www.quotidienmutations.info/janvier/1231294994.php

Cameroun : tour de Babel ou communauté culturelle?

La diversité culturelle du Cameroun est présentée tantôt comme un atout majeur et quasiment unique en Afrique, tantôt comme un facteur de division.
Cet essai de 95 pages s’évertue à ressortir des problèmes de fonds qui sont très rarement abordés et débattus publiquement. L’auteur, Raymond Mbedé fonde son analyse sur deux interrogations qui jusqu’ici ne semblaient trouver de réponses précises. A travers une analyse méthodique, il lève un pan de voile sur le slogan "Cameroun Afrique en miniature".
Il se demande d’abord si le Cameroun est réellement une Afrique en miniature. Ensuite, il se préoccupe de savoir si les "langues nationales sont des facteurs de divisions ou d’unité". Sur la base de ces préoccupations Raymond Mbedé plonge ses lecteurs dans une balade géographique et humaine à travers le Cameroun.
L’essai est divisé en trois parties. Dans la première partie intitulée « Cameroun, Afrique en miniature : mythe ou réalité ? » l’auteur expose de façon globale et pour les comparer, les caractéristiques géographiques et humaines du Cameroun et de l’Afrique. Ces éléments «objectifs» entendent apporter des éclaircissements pour trancher la thèse qui fait du Cameroun « un résumé de l’Afrique ». Ainsi, d’après Raymond Mbedé, « aussi bien sur le plan physique qu’humain, il se confirme que l’expression Cameroun, Afrique en miniature est une réalité et non un mythe ».
La deuxième partie, « Bilinguisme officiel anglais/français : un palliatif ? », engage un débat relatif à l’impact réel de ces deux langues héritées de la colonisation dans le vécu quotidien des camerounais en rapport avec leur langues maternelles. L’auteur entreprend de montrer « comment les puissances de tutelle du Cameroun ont imposé leurs langues en «écartant celles du Cameroun ». Il ressort également en le déplorant « comment les autorités politiques camerounaises ont adopté le français et l’anglais comme langues officielles au motif controversé de construire l’unité du pays ». Une situation qui, selon Raymond Mbedé, tout en condamnant l’usage officiel des langues nationales, appuie la thèse qui fait du Cameroun une tour de Babel.
Dans la dernière partie intitulée « Cameroun : une communauté culturelle en émergence ? » Raymond Mbedé pose que la diversité linguistique du Cameroun établie les jalons d’une communauté culturelle en gestation. L’ouvrage édité par les Presses Universitaires de Yaoundé en 2003 envisage un modèle de société capable de créer ou de vivre ensemble des événements qui peuvent modeler leurs attitudes communes.

Par Ghislain AYINA

http://www.journalducameroun.com/article.php?aid=274

Show biz: La musique ivoirienne envahit le Cameroun

"Coupé décalé", "zouglou" ou encore "zoblazo" s’écoutent et se dansent à Yaoundé et dans la plupart des régions du Cameroun
Le visiteur qui arrive aux lieux dit « montée Sni », « score » ou à la poste centrale à Yaoundé, est frappé par l’étalage à même le sol d’une multitude des CDs d’artistes étrangers . Ce sont en grande partie les œuvres d’artistes ivoiriens qui sont les plus exposés et les plus vendus. Des amateurs des musiques ivoiriennes peuvent ainsi s’offrir des CDs et DVDs des nouveautés sorties fraîchement d’Abidjan. Que ce soit Meiway, dj Kedjevara avec son fameux tube « position 4h-5h du matin », qui fait un véritable tabac à Yaoundé, ou dj Eloh avec sa chanson fétiche « bobaraba dance » qui a même connu des variantes à Yaoundé, tous accrochent les mélomanes de la capitale camerounaise et par extension le pays tout entier. Il faut d’ailleurs relever que le comédien camerounais Fingon Tralala n’hésite pas de reprendre « son bobaraba spécial » lors de ses prestations scéniques. D’autres chanteurs ivoiriens comme dj Arafat avec son tube « Abidjan-paris », Abou nidal (avec la chaussure qui parle) dj Mareshal avec son « seka seka », magic system, la bande à Asalfo avec les célèbres chansons « taper dos » ou « abou sagacité » véritable carton dans les clubs de la capitale, Espoir 2000 sont également écoutés et dansés à loisir à Yaoundé.

Dans ces étalages on retrouve aussi d’autres artistes ivoiriens qui ont connu un énorme succès au Cameroun. C’est le cas du « président » Doug saga (de son vrai nom Stéphane Amidou Doukouré mort à ouagadougou au Burkina Faso le 12 Octobre 2006), dj Rodrigue, dj Bonano, dj Lewis ou encore Boulevard dj.
L’incursion de la musique ivoirienne est favorisée par certains promoteurs locaux qui font jouer régulièrement les artistes ivoiriens au Cameroun. Le jeune promoteur Chinois yangeu est celui qui a le plus fait venir des artistes ivoiriens au Cameroun. C’est lui qui a fait prester pour la première fois à Yaoundé et à douala, dj Serpent noir, dj Jacob etc. C’est aussi le cas de l’animateur camerounais Yves de Mbella de la radio Nostalgie à Abidjan, promoteur du concours de beauté « miss Afrique centrale » qui a déplacé d’Abidjan dj Lewis, Magic system (époque du 1er gaou) ou encore Adama Daiko à cette occasion. Elvis kemayo qui venait de lancer une émission de variétés à la télévision nationale a invité au Cameroun dj Mareshal qui avait alors électrisé le public avec son tube « seka seka ». Il ya quelques semaines encore, lors de l’inauguration d’une nouvelle boite de nuit à Yaoundé, le promoteur a déplacé d’Abidjan le groupe Magic system. il sera même sollicité par d’autres promoteurs pour une série de spectacles dans leurs clubs. Lors du dernier festival national des arts et de la culture (FENAC) tenu à Maroua dans l’extrême nord du pays du 19 au 23 décembre 2008, l’artiste ivoirien Meiway était parmi les « guest stars ».

Rappelons que tous ces promoteurs sont obligés de mener de grandes campagnes de marketing et de communication dans les medias . les médias, dans un élan de suivisme amplifient la musique ivoirienne dans leurs programmes. Pour Armand B, animateur radio à yaoundé « la diffusion des musiques ivoiriennes nous est imposée par le public qui les apprécie et qui les réclame . Nous sommes donc obligés de faire plaisir à nos auditeurs ».
La télévision est aussi l’un des facteurs de promotion et de vulgarisation de cette musique ivoirienne. Pour Marc Enguene un mélomane, « les artistes ivoiriens captivent par leur vidéogrammes qui sont bien réalisés avec des décors de rêve » Saratou, fan de la musique ivoirienne, estime pour sa part que « la musique ivoirienne accroche par les textes conscients comme c’est le cas avec Meiway, Espoir 2000, Magic system ou Soumbil qui moralisent la société ».
Cette invasion de la musique ivoirienne au Cameroun est aussi mise en scène par certains artistes locaux qui jouent du « coupé décalé » ou le zouglou dans leurs albums. L’album « mélodies d’amour » de la chanteuse Vivianne Etienne a pour titre phare « gigolo » du pur coupé décalé. Atango de manadjama, Ledoux Marcelin qui font du bikutsi, ont introduit la mouvance ivoirienne dans leurs derniers albums. La chanteuse camerounaise Angéa basée à paris excelle dans le « coupé décalé ». Dans le dernier album « confession » de la chanteuse Lady ponce, on retrouve des paroles du genre « je veux couper, je veux décaler ».

La musique ivoirienne connait un essor remarquable au Cameroun ; Essor rendu aussi possible à cause de la porosité des frontières par lesquelles transitent des supports musicaux de contrefaçon en provenance des pays étrangers.

Ericien Pascal Nguiamba

http://www.journalducameroun.com/article.php?aid=379

Piraterie : Le phénomène prend de l’ampleur au Cameroun

Le commerce des supports musicaux, audio et vidéo de contrefaçon prospère dans la capitale camerounaise.

« Je vends les cd piratés parce que je n’ai pas d’emploi. C’est par là que je gagne mon pain », nous lance Henri, jeune vendeur de Cd piratés à l’Avenue Kennedy à Yaoundé. En effet, ils sont de plus en plus nombreux ces jeunes qui parcourent les rues de Yaoundé avec des sacs remplis de Cd de contrefaçon. En main, ils exhibent les dernières sorties artistiques. Après Lady Ponce, Majoie Ayi, Tonton Ebogo, tsimi Toro, dont les œuvres sont on ne peut plus piratées, depuis quelques jours, ce sont des nouveaux albums des artistes Petit Pays (Fiko Fiko, sorti le 20 décembre dernier), et « Renaissance » de Samy Diko qui sont les plus vendus au « marché noir », nous confie un vendeur de Cd. Ces exemples ne sont que la partie visible de l’iceberg, car le mal a atteint les proportions alarmistes et le seuil de l’intolérable. En bordure de route, avec 400 Fcfa ou 500 Fcfa, l’on peut s’offrir un album récemment sorti et dont le véritable prix d’achat oscille entre 2000 F et 4000 Fcfa. Le commerce des Cd piratés n’a plus de clivage : le vendeur pouvant même venir vous proposer la « marchandise » dans votre bureau ou dans votre véhicule.

Au Cameroun, la piraterie des œuvres musicales est un marché qui a le vent en poupe. L’on se demande même si ce phénomène qui étend ses tentacules pourra être éradiqué. Forces de l’ordre, hommes d’affaires, ménagères et tout autre mélomane consomment en majorité les œuvres de contrefaçon. Dans les véhicules des particuliers, il est rare de trouver la pochette d’un Cd original, mais plutôt des « compils » ou « best of » des artistes locaux ou étrangers.

Interrogés, certains consommateurs de ces œuvres avancent l’argument du coût élevé de la vie qui ne permet pas à un citoyen ordinaire de s’offrir un Cd original à 4000 Fcfa ou à 5000Fcfa. D’autres par contre estiment qu’avec 500Fcfa, ils peuvent s’offrir un « best of » qui retrace la carrière musicale de leur artiste préféré. Et les commerçants qui s’investissent dans ce trafic font à coup sûr des bonnes affaires. Henri notre vendeur nous confie qu’il se ravitaille au marché central de Yaoundé, chez un distributeur anonyme où il achète un carton de Cd piratés à 25 000Fcfa et à chaque carton vendu, il a un bénéfice de 10 000Fcfa à 15 000Fcfa. Comme quoi si ce commerce est en expansion, c’est certainement à cause de certains « gros bras » ou « grosses baleines » pour reprendre des expressions chères à Big Fallo, un artiste camerounais dont les œuvres sont constamment piratées. Mais le pire ici est que certains artistes locaux sont entrés dans cette mauvaise danse. Une chanteuse qui a requis l’anonymat nous a révélé qu’elle préfère la piraterie car, «les pirates nous rendent populaires en faisant notre promotion gratuitement auprès du grand public». Mais elle oublie d’ajouter que les retombées financières d’une telle initiative entrent dans les poches des pirates. Aussi n’est-on pas surpris de voir les artistes se clochardiser.

D’autres artistes, pour sauver leur honneur se retrouvent parfois à faire des rixes avec des petits revendeurs. C’est le cas de l’artiste Papillon qui s’est livré en spectacle avec les vendeurs de Cd piratés à Douala. Le « Maréchal » n’avait pas pu supporter voir vilipender le travail qu’il a abattu durant des années. Et pour mettre plus d’efficacité à sa lutte contre la piraterie, l’artiste Papillon a même mis sur pied le comité national de lutte contre la piraterie (CNLP). Cette structure dirigée par « Mota Nguigna » (homme fort) est basée à Douala et ouverte à ceux qui sont motivés par la lutte contre la piraterie. Au cours de l’année 2008, l’artiste a même organisé une série de manifestations visant à sensibiliser l’opinion face à ce qu’il qualifie de « gangrène pour la musique camerounaise ».

Par Ericien pascal Nguiamba

http://www.journalducameroun.com/article.php?aid=378

Ya-fe 2008 : Déjà 150.000 visiteurs

C'est le chiffre annoncé par l'organisation après une semaine de fréquentation.
C'est dimanche prochain que Yaoundé en fête (Ya-fe) fermera ses portes. Après près de deux semaines intenses qui ont connu une participation importante du public de Yaoundé et de ses environs. Ce qui a fait dire à Jean-Louis Palla, son commissaire général, que cela rentre en droite ligne de la raison d'être de cet événement qui vise "à permettre aux populations de Yaoundé, toutes couches sociales confondues, de pouvoir se récréer, de célébrer ensemble dans la joie et la concorde les fêtes de fin d'année". Ce qui suppose une grande adhésion du public et exige des organisateurs, à qui la Cuy a confié la matérialisation de ce projet, le maximum de sécurité possible, histoire de garantir une sérénité à tous les visiteurs.

Hier donc, et devant les hommes de médias accourus sur le site de l'événement suite à une invitation, Jean-Louis Palla a révélé que le nombre de visiteurs enregistré jusqu'à dimanche dernier, soit une semaine après le début de Ya-fe était de 150.000. Le tout dans une sérénité due à la maîtrise et la discipline des organisateurs et dudit public. Un chiffre qui pourrait avoisiner les 250.000 d'ici la fermeture comme le souhaite l'équipe de M. Palla. Il a aussi à l'occasion levé un pan de voile sur quelques zones d'ombre. Il a notamment insisté pour dire que "tout le matériel de sonorisation disponible dans l'espace appartient à la Fondation. Nous avons juste un partenariat avec Mtn qui utilise son réseau de relations pour fournir des artistes de premier plan à même d'animer l'espace réservé au festival de musique." Avant d'ajouter que "l'option d'un seul brasseur (les brasseries du Cameroun) est un choix qui s'appuie sur les expériences précédentes et qui nous semblait important en vue de rester dans notre volonté d'être toujours plus populaire tout en offrant le maximum de sécurité aux visiteurs."

Ici, on est préoccupé par une "Communauté des Yaféens" pour l'avenir car ce " quotidien de Ya-fe " a vécu supplanté par un site Internet qui servira à agréer les esprits vers un concept qui doit innover pour ne pas déplaire ou disparaître. Sur les coûts d'accès, il pense d'ailleurs qu'il n'est pas exorbitant dans la mesure où une dimension "indolore" y est incorporée. "Nos visiteurs doivent comprendre que accueillir les familles a un prix, notamment pour ce qui est de la sécurité et des équipement, sans compter la grande tombola de dimanche qui fera 100 gagnants." Ce sera juste avant le final que l'on espère grandiose et qui alimente déjà les conversations dans les rues et salons de Yaoundé.

Parfait Tabapsi

http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1230707665.php

Lady Ponce : Redonner au bikutsi ses lettres de noblesse

Ce qu’on craignait pour cette artiste du Bikutsi n’est pas arrivé. Elle a fait de son premier album un coup de maître qui fait encore danser de nombreux mélomanes. Son deuxième album aujourd’hui cartonne sur le marché discographique national. Cela n’arrive pas souvent à des artistes d’aligner des succès consécutifs. Mais Lady Ponce l’a fait. Rufine Ngono alias Lady Ponce a, à travers la qualité de sa musique, élevé le niveau de la compétition au sein des artistes faisant dans ce rythme de la forêt. S’étant déjà révélée en fin d’année dernière par son titre ‘Le ventre et le bas ventre’, elle a hypnotisé le public par son deuxième album ‘Confession’, dont tous les titres sont entièrement consommés. Elle a donc su maintenir la barre haute et contraint ses collègues tels que Majoie Ayi, Tonton Ebogo et autres Messi Ambroise à un sans faute.

Tout au long de l’année, on a eu droit, à la grande satisfaction des ‘bikutsiman’, à des prestations de haut niveau. Ce fut le cas notamment lors du Festi bikutsi 2008, où les artistes du bikutsi ont fait preuve d’une grande créativité, en offrant au public un plateau riche et diversifié. Durant cette année, le bikutsi, notamment Lady Ponce s’est invité dans tous les grands concerts, évènements et cérémonies, mais également lors des fêtes familiales. Certains ont avoué être ‘entré dans le bikutsi’ par Lady Ponce. Cette dernière qui se transforme en véritable bête de scène pendant ses concerts et ses passages dans les cabarets. Plusieurs de ses fans n’arrêtent pas de soutenir qu’elle est sur les traces de son aîné K-tino, la ”femme du peuple”.

La ”Ponceuse” dont tout en elle séduit, le look, la voix, la manière de danser, a raflé non seulement la majorité des titres, mais aussi les unes des journaux et magazines ayant pignon sur rue dans la capitale. Elle meuble les débats aussi bien dans les bars que dans les salons. Où certains fustigent ses tenues, ses danses et ses textes taxés de grivois. Néanmoins, presque tous les titres prestigieux décernés par les différentes composantes du monde musical camerounais sont revenus à Lady Ponce. ”Le Mvet” prix de meilleur artiste de l’année décerné par la Crtv station provinciale du Centre, le prix de ”Meilleur artiste du bikutsi” décerné par le Festi bikutsi. Et c’est sans aucun doute que Lady Ponce recevra, probablement, le disque d’or de l’année 2008.

Écrit par P. N.

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Ama Tutu Muna : La renaissance de la culture camerounaise

Elle fait bouger la culture camerounaise depuis son arrivée au ministère de la Culture en septembre 2007. Ses méthodes : l’écoute, le travail sans arrêt et la rigueur de ses actes. Tout un ensemble qu’elle mène avec tact et doigté. Ama Tutu Muna a rapidement imposé sa méthode et son rythme dans ce secteur très complexe, souvent mené par les hommes. Contre vents et marrées, celle que les artistes ont surnommée la maman de la culture, s’est avérée être une machine à travail que rien ni personne n’arrête. Son souci premier étant de relever ce département ministériel chancelant dont elle a hérité. C’est à cette dame que le pays tout entier doit le come back de Manu Dibango au Cameroun. Depuis la célébration des ses 50 ans de musique en décembre 2007, le roi de la Soul makossa est régulièrement présent lors des grands événements culturels du pays. Ensuite, Ama Tutu Muna a déroulé un vaste chantier dont on compte une dizaine de projets à réaliser. Et elle s’y atèle à tenir parole, en matérialisant une à une ces idées. Même s’il lui a fallu faire face au scepticisme et au masochisme de certains de ses collaborateurs. Il a fallu une Ama Tutu Muna pour démanteler en juin dernier, l’ancienne Cameroon Music Corporation (Cmc) où trônait le très redouté Sam Mbendè soutenu par son mentor Magloire Ondoua. De la création de la nouvelle société camerounaise de l’art musical (Socam) à la restauration de la Centrale de lecture publique et de la bibliothèque nationale, Ama Tutu Muna ne s’est aucunement tournée les pouces durant l’année qui s’achève. L’un des évènements majeurs sera sans doute la célébration des 60 ans de carrière de Anne-Marie Nzié. Une icône de notre musique qui rentrait déjà dans les oubliettes, mais que la ministre de la Culture a réussi à ramener dignement dans la haute sphère de la culture camerounaise. Du 24 au 29 novembre 2008. Une semaine pendant laquelle Ama Tutu Muna a accompagné la ”voix d’or” de la musique aussi bien lors de ses différentes audiences que pour la soirée gala/hommage qui a clôturé, en beauté, cet évènement en réunissant une panoplie d’artistes issus des quatre coins du pays. Des artistes, la région de l’Extrême-Nord en a également eu plein les yeux. Avec cinq jours d’échanges et d’expressions culturelles nationales, à l’occasion de la 7ème édition du Festival national des arts et de la culture (Fenac). Quoi de mieux pour boucler l’année en beauté pour Ama Tutu Muna. Elle a réussi le pari de gratifier le septentrion de ce festival attendu depuis six longues années.

Pélagie Ng’onana

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