Show biz: La musique ivoirienne envahit le Cameroun

"Coupé décalé", "zouglou" ou encore "zoblazo" s’écoutent et se dansent à Yaoundé et dans la plupart des régions du Cameroun
Le visiteur qui arrive aux lieux dit « montée Sni », « score » ou à la poste centrale à Yaoundé, est frappé par l’étalage à même le sol d’une multitude des CDs d’artistes étrangers . Ce sont en grande partie les œuvres d’artistes ivoiriens qui sont les plus exposés et les plus vendus. Des amateurs des musiques ivoiriennes peuvent ainsi s’offrir des CDs et DVDs des nouveautés sorties fraîchement d’Abidjan. Que ce soit Meiway, dj Kedjevara avec son fameux tube « position 4h-5h du matin », qui fait un véritable tabac à Yaoundé, ou dj Eloh avec sa chanson fétiche « bobaraba dance » qui a même connu des variantes à Yaoundé, tous accrochent les mélomanes de la capitale camerounaise et par extension le pays tout entier. Il faut d’ailleurs relever que le comédien camerounais Fingon Tralala n’hésite pas de reprendre « son bobaraba spécial » lors de ses prestations scéniques. D’autres chanteurs ivoiriens comme dj Arafat avec son tube « Abidjan-paris », Abou nidal (avec la chaussure qui parle) dj Mareshal avec son « seka seka », magic system, la bande à Asalfo avec les célèbres chansons « taper dos » ou « abou sagacité » véritable carton dans les clubs de la capitale, Espoir 2000 sont également écoutés et dansés à loisir à Yaoundé.

Dans ces étalages on retrouve aussi d’autres artistes ivoiriens qui ont connu un énorme succès au Cameroun. C’est le cas du « président » Doug saga (de son vrai nom Stéphane Amidou Doukouré mort à ouagadougou au Burkina Faso le 12 Octobre 2006), dj Rodrigue, dj Bonano, dj Lewis ou encore Boulevard dj.
L’incursion de la musique ivoirienne est favorisée par certains promoteurs locaux qui font jouer régulièrement les artistes ivoiriens au Cameroun. Le jeune promoteur Chinois yangeu est celui qui a le plus fait venir des artistes ivoiriens au Cameroun. C’est lui qui a fait prester pour la première fois à Yaoundé et à douala, dj Serpent noir, dj Jacob etc. C’est aussi le cas de l’animateur camerounais Yves de Mbella de la radio Nostalgie à Abidjan, promoteur du concours de beauté « miss Afrique centrale » qui a déplacé d’Abidjan dj Lewis, Magic system (époque du 1er gaou) ou encore Adama Daiko à cette occasion. Elvis kemayo qui venait de lancer une émission de variétés à la télévision nationale a invité au Cameroun dj Mareshal qui avait alors électrisé le public avec son tube « seka seka ». Il ya quelques semaines encore, lors de l’inauguration d’une nouvelle boite de nuit à Yaoundé, le promoteur a déplacé d’Abidjan le groupe Magic system. il sera même sollicité par d’autres promoteurs pour une série de spectacles dans leurs clubs. Lors du dernier festival national des arts et de la culture (FENAC) tenu à Maroua dans l’extrême nord du pays du 19 au 23 décembre 2008, l’artiste ivoirien Meiway était parmi les « guest stars ».

Rappelons que tous ces promoteurs sont obligés de mener de grandes campagnes de marketing et de communication dans les medias . les médias, dans un élan de suivisme amplifient la musique ivoirienne dans leurs programmes. Pour Armand B, animateur radio à yaoundé « la diffusion des musiques ivoiriennes nous est imposée par le public qui les apprécie et qui les réclame . Nous sommes donc obligés de faire plaisir à nos auditeurs ».
La télévision est aussi l’un des facteurs de promotion et de vulgarisation de cette musique ivoirienne. Pour Marc Enguene un mélomane, « les artistes ivoiriens captivent par leur vidéogrammes qui sont bien réalisés avec des décors de rêve » Saratou, fan de la musique ivoirienne, estime pour sa part que « la musique ivoirienne accroche par les textes conscients comme c’est le cas avec Meiway, Espoir 2000, Magic system ou Soumbil qui moralisent la société ».
Cette invasion de la musique ivoirienne au Cameroun est aussi mise en scène par certains artistes locaux qui jouent du « coupé décalé » ou le zouglou dans leurs albums. L’album « mélodies d’amour » de la chanteuse Vivianne Etienne a pour titre phare « gigolo » du pur coupé décalé. Atango de manadjama, Ledoux Marcelin qui font du bikutsi, ont introduit la mouvance ivoirienne dans leurs derniers albums. La chanteuse camerounaise Angéa basée à paris excelle dans le « coupé décalé ». Dans le dernier album « confession » de la chanteuse Lady ponce, on retrouve des paroles du genre « je veux couper, je veux décaler ».

La musique ivoirienne connait un essor remarquable au Cameroun ; Essor rendu aussi possible à cause de la porosité des frontières par lesquelles transitent des supports musicaux de contrefaçon en provenance des pays étrangers.

Ericien Pascal Nguiamba

http://www.journalducameroun.com/article.php?aid=379

Piraterie : Le phénomène prend de l’ampleur au Cameroun

Le commerce des supports musicaux, audio et vidéo de contrefaçon prospère dans la capitale camerounaise.

« Je vends les cd piratés parce que je n’ai pas d’emploi. C’est par là que je gagne mon pain », nous lance Henri, jeune vendeur de Cd piratés à l’Avenue Kennedy à Yaoundé. En effet, ils sont de plus en plus nombreux ces jeunes qui parcourent les rues de Yaoundé avec des sacs remplis de Cd de contrefaçon. En main, ils exhibent les dernières sorties artistiques. Après Lady Ponce, Majoie Ayi, Tonton Ebogo, tsimi Toro, dont les œuvres sont on ne peut plus piratées, depuis quelques jours, ce sont des nouveaux albums des artistes Petit Pays (Fiko Fiko, sorti le 20 décembre dernier), et « Renaissance » de Samy Diko qui sont les plus vendus au « marché noir », nous confie un vendeur de Cd. Ces exemples ne sont que la partie visible de l’iceberg, car le mal a atteint les proportions alarmistes et le seuil de l’intolérable. En bordure de route, avec 400 Fcfa ou 500 Fcfa, l’on peut s’offrir un album récemment sorti et dont le véritable prix d’achat oscille entre 2000 F et 4000 Fcfa. Le commerce des Cd piratés n’a plus de clivage : le vendeur pouvant même venir vous proposer la « marchandise » dans votre bureau ou dans votre véhicule.

Au Cameroun, la piraterie des œuvres musicales est un marché qui a le vent en poupe. L’on se demande même si ce phénomène qui étend ses tentacules pourra être éradiqué. Forces de l’ordre, hommes d’affaires, ménagères et tout autre mélomane consomment en majorité les œuvres de contrefaçon. Dans les véhicules des particuliers, il est rare de trouver la pochette d’un Cd original, mais plutôt des « compils » ou « best of » des artistes locaux ou étrangers.

Interrogés, certains consommateurs de ces œuvres avancent l’argument du coût élevé de la vie qui ne permet pas à un citoyen ordinaire de s’offrir un Cd original à 4000 Fcfa ou à 5000Fcfa. D’autres par contre estiment qu’avec 500Fcfa, ils peuvent s’offrir un « best of » qui retrace la carrière musicale de leur artiste préféré. Et les commerçants qui s’investissent dans ce trafic font à coup sûr des bonnes affaires. Henri notre vendeur nous confie qu’il se ravitaille au marché central de Yaoundé, chez un distributeur anonyme où il achète un carton de Cd piratés à 25 000Fcfa et à chaque carton vendu, il a un bénéfice de 10 000Fcfa à 15 000Fcfa. Comme quoi si ce commerce est en expansion, c’est certainement à cause de certains « gros bras » ou « grosses baleines » pour reprendre des expressions chères à Big Fallo, un artiste camerounais dont les œuvres sont constamment piratées. Mais le pire ici est que certains artistes locaux sont entrés dans cette mauvaise danse. Une chanteuse qui a requis l’anonymat nous a révélé qu’elle préfère la piraterie car, «les pirates nous rendent populaires en faisant notre promotion gratuitement auprès du grand public». Mais elle oublie d’ajouter que les retombées financières d’une telle initiative entrent dans les poches des pirates. Aussi n’est-on pas surpris de voir les artistes se clochardiser.

D’autres artistes, pour sauver leur honneur se retrouvent parfois à faire des rixes avec des petits revendeurs. C’est le cas de l’artiste Papillon qui s’est livré en spectacle avec les vendeurs de Cd piratés à Douala. Le « Maréchal » n’avait pas pu supporter voir vilipender le travail qu’il a abattu durant des années. Et pour mettre plus d’efficacité à sa lutte contre la piraterie, l’artiste Papillon a même mis sur pied le comité national de lutte contre la piraterie (CNLP). Cette structure dirigée par « Mota Nguigna » (homme fort) est basée à Douala et ouverte à ceux qui sont motivés par la lutte contre la piraterie. Au cours de l’année 2008, l’artiste a même organisé une série de manifestations visant à sensibiliser l’opinion face à ce qu’il qualifie de « gangrène pour la musique camerounaise ».

Par Ericien pascal Nguiamba

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Ya-fe 2008 : Déjà 150.000 visiteurs

C'est le chiffre annoncé par l'organisation après une semaine de fréquentation.
C'est dimanche prochain que Yaoundé en fête (Ya-fe) fermera ses portes. Après près de deux semaines intenses qui ont connu une participation importante du public de Yaoundé et de ses environs. Ce qui a fait dire à Jean-Louis Palla, son commissaire général, que cela rentre en droite ligne de la raison d'être de cet événement qui vise "à permettre aux populations de Yaoundé, toutes couches sociales confondues, de pouvoir se récréer, de célébrer ensemble dans la joie et la concorde les fêtes de fin d'année". Ce qui suppose une grande adhésion du public et exige des organisateurs, à qui la Cuy a confié la matérialisation de ce projet, le maximum de sécurité possible, histoire de garantir une sérénité à tous les visiteurs.

Hier donc, et devant les hommes de médias accourus sur le site de l'événement suite à une invitation, Jean-Louis Palla a révélé que le nombre de visiteurs enregistré jusqu'à dimanche dernier, soit une semaine après le début de Ya-fe était de 150.000. Le tout dans une sérénité due à la maîtrise et la discipline des organisateurs et dudit public. Un chiffre qui pourrait avoisiner les 250.000 d'ici la fermeture comme le souhaite l'équipe de M. Palla. Il a aussi à l'occasion levé un pan de voile sur quelques zones d'ombre. Il a notamment insisté pour dire que "tout le matériel de sonorisation disponible dans l'espace appartient à la Fondation. Nous avons juste un partenariat avec Mtn qui utilise son réseau de relations pour fournir des artistes de premier plan à même d'animer l'espace réservé au festival de musique." Avant d'ajouter que "l'option d'un seul brasseur (les brasseries du Cameroun) est un choix qui s'appuie sur les expériences précédentes et qui nous semblait important en vue de rester dans notre volonté d'être toujours plus populaire tout en offrant le maximum de sécurité aux visiteurs."

Ici, on est préoccupé par une "Communauté des Yaféens" pour l'avenir car ce " quotidien de Ya-fe " a vécu supplanté par un site Internet qui servira à agréer les esprits vers un concept qui doit innover pour ne pas déplaire ou disparaître. Sur les coûts d'accès, il pense d'ailleurs qu'il n'est pas exorbitant dans la mesure où une dimension "indolore" y est incorporée. "Nos visiteurs doivent comprendre que accueillir les familles a un prix, notamment pour ce qui est de la sécurité et des équipement, sans compter la grande tombola de dimanche qui fera 100 gagnants." Ce sera juste avant le final que l'on espère grandiose et qui alimente déjà les conversations dans les rues et salons de Yaoundé.

Parfait Tabapsi

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Lady Ponce : Redonner au bikutsi ses lettres de noblesse

Ce qu’on craignait pour cette artiste du Bikutsi n’est pas arrivé. Elle a fait de son premier album un coup de maître qui fait encore danser de nombreux mélomanes. Son deuxième album aujourd’hui cartonne sur le marché discographique national. Cela n’arrive pas souvent à des artistes d’aligner des succès consécutifs. Mais Lady Ponce l’a fait. Rufine Ngono alias Lady Ponce a, à travers la qualité de sa musique, élevé le niveau de la compétition au sein des artistes faisant dans ce rythme de la forêt. S’étant déjà révélée en fin d’année dernière par son titre ‘Le ventre et le bas ventre’, elle a hypnotisé le public par son deuxième album ‘Confession’, dont tous les titres sont entièrement consommés. Elle a donc su maintenir la barre haute et contraint ses collègues tels que Majoie Ayi, Tonton Ebogo et autres Messi Ambroise à un sans faute.

Tout au long de l’année, on a eu droit, à la grande satisfaction des ‘bikutsiman’, à des prestations de haut niveau. Ce fut le cas notamment lors du Festi bikutsi 2008, où les artistes du bikutsi ont fait preuve d’une grande créativité, en offrant au public un plateau riche et diversifié. Durant cette année, le bikutsi, notamment Lady Ponce s’est invité dans tous les grands concerts, évènements et cérémonies, mais également lors des fêtes familiales. Certains ont avoué être ‘entré dans le bikutsi’ par Lady Ponce. Cette dernière qui se transforme en véritable bête de scène pendant ses concerts et ses passages dans les cabarets. Plusieurs de ses fans n’arrêtent pas de soutenir qu’elle est sur les traces de son aîné K-tino, la ”femme du peuple”.

La ”Ponceuse” dont tout en elle séduit, le look, la voix, la manière de danser, a raflé non seulement la majorité des titres, mais aussi les unes des journaux et magazines ayant pignon sur rue dans la capitale. Elle meuble les débats aussi bien dans les bars que dans les salons. Où certains fustigent ses tenues, ses danses et ses textes taxés de grivois. Néanmoins, presque tous les titres prestigieux décernés par les différentes composantes du monde musical camerounais sont revenus à Lady Ponce. ”Le Mvet” prix de meilleur artiste de l’année décerné par la Crtv station provinciale du Centre, le prix de ”Meilleur artiste du bikutsi” décerné par le Festi bikutsi. Et c’est sans aucun doute que Lady Ponce recevra, probablement, le disque d’or de l’année 2008.

Écrit par P. N.

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Ama Tutu Muna : La renaissance de la culture camerounaise

Elle fait bouger la culture camerounaise depuis son arrivée au ministère de la Culture en septembre 2007. Ses méthodes : l’écoute, le travail sans arrêt et la rigueur de ses actes. Tout un ensemble qu’elle mène avec tact et doigté. Ama Tutu Muna a rapidement imposé sa méthode et son rythme dans ce secteur très complexe, souvent mené par les hommes. Contre vents et marrées, celle que les artistes ont surnommée la maman de la culture, s’est avérée être une machine à travail que rien ni personne n’arrête. Son souci premier étant de relever ce département ministériel chancelant dont elle a hérité. C’est à cette dame que le pays tout entier doit le come back de Manu Dibango au Cameroun. Depuis la célébration des ses 50 ans de musique en décembre 2007, le roi de la Soul makossa est régulièrement présent lors des grands événements culturels du pays. Ensuite, Ama Tutu Muna a déroulé un vaste chantier dont on compte une dizaine de projets à réaliser. Et elle s’y atèle à tenir parole, en matérialisant une à une ces idées. Même s’il lui a fallu faire face au scepticisme et au masochisme de certains de ses collaborateurs. Il a fallu une Ama Tutu Muna pour démanteler en juin dernier, l’ancienne Cameroon Music Corporation (Cmc) où trônait le très redouté Sam Mbendè soutenu par son mentor Magloire Ondoua. De la création de la nouvelle société camerounaise de l’art musical (Socam) à la restauration de la Centrale de lecture publique et de la bibliothèque nationale, Ama Tutu Muna ne s’est aucunement tournée les pouces durant l’année qui s’achève. L’un des évènements majeurs sera sans doute la célébration des 60 ans de carrière de Anne-Marie Nzié. Une icône de notre musique qui rentrait déjà dans les oubliettes, mais que la ministre de la Culture a réussi à ramener dignement dans la haute sphère de la culture camerounaise. Du 24 au 29 novembre 2008. Une semaine pendant laquelle Ama Tutu Muna a accompagné la ”voix d’or” de la musique aussi bien lors de ses différentes audiences que pour la soirée gala/hommage qui a clôturé, en beauté, cet évènement en réunissant une panoplie d’artistes issus des quatre coins du pays. Des artistes, la région de l’Extrême-Nord en a également eu plein les yeux. Avec cinq jours d’échanges et d’expressions culturelles nationales, à l’occasion de la 7ème édition du Festival national des arts et de la culture (Fenac). Quoi de mieux pour boucler l’année en beauté pour Ama Tutu Muna. Elle a réussi le pari de gratifier le septentrion de ce festival attendu depuis six longues années.

Pélagie Ng’onana

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Hilaire Tassa : Plusieurs peuples camerounais ont gardé la culture du tabouret

Deuxième prix de la créativité au récent salon international de l'artisanat de Ouagadougou, cet ébéniste camerounais présente son prix.
Quelle est l'œuvre qui vous a permis de remporter votre prix au salon de Ouaga qui s’est tenu du 31 octobre au 9 novembre?
Je suis parti du Cameroun avec deux œuvres qui ont concouru. Il s'agit notamment d'un tabouret innovant que j'ai baptisé le tabouret de l'unité. Ce tabouret a remporté le 3ème prix ethnik.org sur le commerce équitable. J'y ai également présenté un tabouret traditionnel avec une caractéristique de chef bantu que j'ai présenté. Il a remporté le deuxième prix de la créativité. Il y avait environ 150 ouvrages qui étaient en compétition. Juste trois ont été primé. Il s'agissait de moi et de deux dames du Burkina Faso. Avec ce prix, j'ai reçu un catalogue qui me permettra de visiter les autres foires et aller de salons en salon.

Pouvez-vous décrire ce tabouret ?
Je me suis inspiré des tabourets de chef car, mon père étant un notable, il en avait plusieurs à la maison. C'est comme cela que l'idée de fabriquer un tabouret qui respecterait les normes et l'éthique du tabouret d'un chef bantu. Le tabouret, comme vous le voyez est fait, sur l'assise de plusieurs triangles et d'une étoile que j'ai placé au milieu et qui, pour moi, est le reflet de l'homme parfait africain. Autour, il y a cinq pyramides avec différentes essences de bois qui représentent la diversité africaine. Cette diversité se voit dans la couleur et dans la joie. En périphérie, on voit un pentagone qui exprime le pouvoir du chef. Tout au tour, il y a un cercle qui représente le territoire sur lequel le chef exerce son pouvoir. Sur les piètements, il y a un trépied. Sur ces trois pieds, on voit une cloche qui annonce la sortie du chef lors d'un évènement. Cela m'a d'autant motivé à présenter cette œuvre d'art que dans mes recherches, je me suis rendu compte qu'il y avait, au Cameroun, trois peuples qui ont gardé la culture du tabouret. Il s'agit notamment du peuple Sawa, ceux de l'Ouest du Cameroun et ceux du Nord et Sud-ouest du Cameroun.

Aviez-vous déjà participé au Siao ?
En 2004, j'ai reçu une note du Ministère du développement industriel et commercial (Mindic) qui s'occupait encore de l'artisanat. Ils m'informaient de la tenue d'un concours lancé par l'Unesco. J'ai réalisé une pièce inspirée du design des tissus traditionnels de l'Ouest du Cameroun et un mois plus tard, j'ai appris qu'elle avait été retenue et que je représenterai le Cameroun au Siao lors de cet évènement. Malheureusement, je n'ai pas été primé cette année là. En 2006 j'ai renvoyé une pièce sans succès et cette année, j'ai essayé et cette fois à été la bonne.

Il a quand même dû y avoir une sélection préalable…
Oui, bien sûr. Il fallait au préalable avoir participé au Salon international de l'artisanat du Cameroun (Siac). Cette année, j'étais 4ème dans la province du centre alors que le Siao demandait d'être parmi les deux la province. Il y a heureusement eu un autre test à la chambre de commerce et j'ai eu été premier avec 80 points sur 100. C'est comme cela que sur les 20 artisans camerounais sélectionnés à l'origine, nous n'étions que sept à nous rendre à Ouagadougou.

Vous êtes ébéniste à l'origine…
Je suis d'une famille de menuisier et je me suis donné pour objectif de faire la menuiserie de façon différente que mes parents. Je veux une menuiserie parlante

Propos recueillis par Dorine Ekwè

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Merci : La résurrection du trépignement

Le dernier album de Tsimi Toro tire son charme au retour qu'il fait vers le Bikutsi originel.
La dernière livraison discographique de Tsimi Toro ne passe pas inaperçue. La preuve, le créateur de "Merci" a été élu, grâce à cet album, "meilleure inspiration et Prix du public" lors de la récente édition du Festi Bikutsi qui s'est tenu au Camp Sonel de Yaoundé du 10 au 15 novembre 2008. Si sa pochette n'est pas particulièrement réussie genre coffret solide en métal, son côté artistique est incontestable. De part et d'autre, Tsimi Toro qui affirme avoir acquis de la maturité, a les mains jointes en signe de recueillement. L'image contraste cependant avec sa casquette retournée et vissée sur le crâne.

Constitué de huit titres, "Merci", véritable hymne à l'amour, donne à danser ainsi qu'on le voit depuis la sortie du produit à la fin du mois de septembre 2008. Loin du jeu des guitares si courant dans la version commerciale et apparemment dansante de ce rythme dont les tenants de l'heure sont Aï-jo Mamadou, Lady Ponce, Ayi Majoie et Tsimi Toro qui puise son inspiration dans les aires populaires des femmes dont les équipes communautaires dans les champs partageaient en chanson, les sévices, souffrances infligées mais aussi les nuits chaudes partagées, insiste comme dans ses livraisons antérieures, sur le trépignement. Ce jeu de pas qui a, depuis les origines fait la spécificité du Bikutsi.

Dans le premier titre qui a donné son nom à l'album, "Merci", l'artiste chante et prône la gratitude. Pour lui, tout bien fait doit être remercié. Un mot de cinq lettres qui fait le plus défaut dans cette société gangrenée par la médisance, la calomnie et l'absence de reconnaissance. Aussi passe-t-il en revue ses nombreux bienfaiteurs, pour la plupart ceux qui l'ont aidé à un moment ou à un autre de son parcours musical. Mais aussi à tous ceux, nombreux, qui l'ont assisté lors des événements malheureux comme le décès de son jeune frère. Dans ce morceau, le refrain véritable produit de sa cosmogonie, régal d'images et de symboles, fait de Tsimi Toro, un véritable parolier. Mais aussi le reflet d'une connaissance éprouvée de l'épopée. Dans un salut qu'il a adresse aux femmes pour leur œuvre de procréation, il salue le train qui abrite le siège à l'origine de la perpétuation de l'espèce humaine.

Raison pour laquelle, il le désigne (comme dans la version populaire composée et fredonnée par les femmes elles-mêmes), par des images comme "ikalit i zout yiiiii!" Ou encore, "ikatere à zout nyo". Traduction, "cette brouette de fesses!" Ou "ce bulldozer de fesses!" Ces dénominations de l'arrière train de la femme ne se font pas sans chicane pour celui qui demande à la femme ce qu'elle a apporté à son arrivée dans le ménage. Pour dire que le principal et plus important, reste et demeure le sexe de la femme qui servira pour la procréation. Sur la même lancée, Tsimi Toro soutient à la suite des femmes de son aire culturelle que passé l'étape de mise au monde des enfants dont elle participe à l'éducation, la femme peut se livrer à des plaisirs. Lorsque cette femme des environs du troisième âge, se rend au bar, difficile de lui rappeler les pleurs d'un enfant ni les jérémiades d'un mari jaloux.

Dans les autres titres, l'artiste rend hommage à son jeune frère Thaddée Messi, décédé dans un accident de circulation. Il rend témoignage et lui souhaite un heureux séjour éternel dans l'Aude-Là. Dans le même ordre d'idées, sa spiritualité lui impose de demander des prières pour l'apaisement de la famille du disparu. Par la suite "mayi boya" pose l'éternel problème de la condition humaine faite d'angoisse existentielle dans une société camerounaise où la misère traumatise l'homme. Tsimi Toro ne manque pas d'adresser un salut fraternel aux ressortissants de la Lékié dont il dit qu'ils sont brillants dans un reggae qui lui réussit plutôt bien. Il chante par ailleurs dans "Mama Chantal", les œuvres de l'épouse du chef de l'Etat, Chantal Biya.

Léger Ntiga

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Patrimoine : Minkeng Mi Mbon, réservé aux guerriers

Chez les Etons et les Manguissas, les jeunes ayant passé avec succès l'étape préparatoire au rite So'o s'adonnaient à cette danse pour célébrer leur bravoure.

En langue Eton ou Manguissa, les Mbon sont les nouveaux guerriers. Ils ont suivi une longue préparation dans la forêt.
Une fois de retour au village, après une longue absence, ces nouveaux combattants, pour montrer leur vaillance et leur bravoure, dansent le Minkeng Mi Mbon. Les Minkeng désignent les instruments de musique, sorte de balafons à plusieurs sons, qui accompagnent les pas des danseurs.

Aloys Nke, 76 ans, appartient à une famille de danseurs du village Mendouga Mokala, dans l'arrondissement de Sa'a, département de la Lékié, province du Centre. Il explique que jouer du Minkeng Mi Mbon était très couru dans son village. Tout le monde venait acclamer les nouveaux défenseurs de la communauté. La danse permettait aux guerriers de retracer quelques-uns des moments forts de leur formation en forêt. Ils dansaient munis chacun d'un chasse-mouche ou de tout autre objet, en guise d'arme. Les danseurs, tantôt simulent la chasse de l'éléphant, tantôt miment la traversée d'un fleuve en pirogue. Parfois, ces nouveaux guerriers traduisent aussi les moments d'incertitude de leur pénible formation militaire. Lorsqu'un danseur s'écroule, par exemple, c'est pour signifier qu'un jour, lors d'une épreuve, il était à bout de souffle et ne pouvait plus suivre le reste du groupe. Alors, les autres danseurs le transportent sur leurs épaules, pour montrer à tout le village comment ils avaient été solidaires à l'égard de leur camarade. Ce qui lui avait permis d'aller jusqu'au bout de sa formation.

Aloys Nke explique également que les costumes des danseurs du Minkeng Mi Mbon montrent bien que " ces jeunes gens n'ont plus rien d'ordinaire, ce sont désormais des guerriers prêts à partir au champ de bataille ". Chacun d'eux a le corps enduit d'argile blanchâtre et arbore, pour seul vêtement, l'" Obom ", sorte de gros caleçon fabriqué à partir d'une écorce d'arbre.
Le Minkeng Mi Mbon, comme plusieurs autres danses rituelles, tend à disparaître. " Dans l'arrondissement de Sa'a, il n'y a plus qu'une poignée de villages où l'on s'adonne encore à la danse des guerriers ", déplore Nke. Le vieil homme s'attelle à maintenir en activité l'un des rares groupes existant, et consacre désormais la majeure partie de son temps à transmettre l'art du Minkeng Mi Mbon aux jeunes.

Écrit par Assongmo Necdem

http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1753&Itemid=62

Votre avis : Que vous inspire l'œuvre d'Anne-Marie Nzié ?

Depuis le 24 novembre dernier, le Cameroun rend hommage à la chanteuse Anne-Marie Nzié pour ses 60 ans de carrière musicale. Certains de ses collègues se prononcent sur l'ensemble de ses productions artistiques.

francis kingué, musicien : " Elle est incomparable "

Je l'ai connue dès mon bas âge et elle m'a ébloui depuis lors ; je suis resté à son écoute jusqu'aujourd'hui. C'est une chanteuse incomparable, dont l'œuvre restera sûrement immortelle à cause de sa poigne et de sa droiture. Elle chante juste et n'a rien à envier à des artistes qui, parfois, ont eu de meilleurs moyens pour faire carrière.
henri ngbwa, pianiste : " C'est une guerrière "

Cette artiste s'est toujours battue tout au long de sa carrière. Elle s'est battue non seulement pour en arriver là, mais aussi contre des maladies qui auraient pu lui faire changer d'avis sur la musique : elle aurait pu arrêter. Elle a été soutenue par son frère aîné, Cromwell, Manu Dibango, René Ayina et d'autres artistes. Cet anniversaire que lui offre le chef de l'Etat n'est qu'une juste consécration de l'œuvre d'une déesse de la musique camerounaise. Pour moi, c'est la victoire d'une guerrière qui est célébrée.
rachel tsoungui, chanteuse : " Je suis marquée par sa longévité "

A 78 ans, si on continue à chanter avec une voix qui continue de faire rêver, c'est la preuve que c'est un don qu'on tient depuis la naissance. Je suis impressionnée par la longévité d'Anne-Marie Nzié sur la scène musicale au Cameroun. En outre, c'est ma tante, ce qui fait que je la suis depuis l'enfance. Ses textes sont d'une qualité inimitable. De toutes ses chansons, celle qui m'a le plus plue est " Me Yimbo ", une sorte de blues qui accroche tout ceux qui aiment ce style. Je suis contente qu'on puisse lui rendre un tel hommage de son vivant, et qu'elle puisse vivre ces moments.
ignace ngassa, saxophoniste : " C'est un génie "

Pour une autodidacte, je pense qu'atteindre ce niveau est une preuve de beaucoup d'efforts et d'un travail de longue haleine. Je ne suis pas pour autant étonné qu'elle soit arrivée là, car depuis l'enfance, je la connais et elle m'a toujours marqué par son génie. Sa voix est tellement forte et saine que quand on l'écoute, on comprend facilement que c'est une femme qui est venue sur terre pour la musique.

Écrit par Ateba Biwolé

http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1715&Itemid=62

Musique : Le pays fête les 60 ans de carrière d’Anne-Marie Nzié

Pour lancer l’événement, la célèbre chanteuse a donné un point de presse hier à la Centrale de lecture de Yaoundé, en compagnie du ministre de la Culture, Ama Tutu Muna.

Sa voix toujours intacte, Anne-Marie Nzié, 78 ans, a eu un échange cordial avec la presse et des artistes de l’Ensemble national hier après-midi à la Centrale de lecture publique de Yaoundé.
Ce point de presse, prélude à la célébration des 60 ans de carrière musicale de la « Maman », comme l’appellent communément ses fans et ses collègues, a rassemblé la crème de la communauté artistique camerounaise. Celle-ci, très concernée par cet événement, l’a témoigné par une présence massive. Ange Ebogo, Calvino, Déesse Binta, Sam Fan Thomas, Francis Kingué, Daniel Ndo (Oncle Otsama) et plusieurs autres artistes ont tenu à prendre part à cet échange. « Je ne savais pas qu’un jour, le président de la République pouvait s’occuper de moi, en ce moment, je suis si heureuse que je peux même me rouler par terre pour ce grand cadeau que le chef de l’Etat m’accorde ; mon cœur tremble de joie », a-t-elle lancé à l’endroit de la salle, en essuyant quelques gouttes de larmes. Les manifestations relatives à cet anniversaire « sont placées sous le patronage du président de la République, Paul Biya », a rappelé la ministre de la Culture, Ama Tutu Muna.

Appelée à répondre sur ses rapports avec les autres artistes, ses conseils aux jeunes, le secret de sa longévité, ses regrets, etc., Anne-Marie Nzié a su, avec humour, répondre à toutes les sollicitations des hommes des médias. Une inoubliable et émouvante scène : un journaliste demande à la « mémé » de parler de ses relations avec Miriam Makeba et Cesaria Evora. Pleurs de la septuagénaire, puis : « Ce sont mes sœurs et je les aime ; Cesaria, Miriam et moi avons partagé beaucoup de choses ensemble, ce qui fait que nous sommes toutes unies, non seulement par la musique mais par des liens que nous avons noués lors des tournées », a-t-elle répondu, se faisant soutenir par Ama Tutu Muna, qui était assise près d’elle. « Lorsqu’on a invité Miriam Makeba ici pour jouer avec moi, elle a dit : pourquoi vous m’appelez alors que Anne-Marie est là ? Elle m’a offert une robe à Alger en souvenir de notre amitié… », s’est douloureusement souvenue l’artiste.

Une autre séquence riche en émotions, c’est l’hommage des artistes présents dans la salle. Onana Scholastique, Ted Mekoulou, Ange Ebogo, Ndomè Ewandè, Déesse Binta, etc. ont pris la parole pour révéler des faits marquants de leur collaboration avec Anne-Marie Ndzié. Générosité, simplicité, amour du métier, ardeur au travail sont les mots qui sont souvent revenus à l’endroit de celle qu’ils « mère », et qui a contribué à baliser leurs carrières, d’une manière ou d’une autre.

Il est quand même à noter, comme le pensait Ange Ebogo Eméran, « que la consécration est juste un peu tardive, vu l’immense talent de l’artiste, qui hisse haut les couleurs du Cameroun à l’extérieur depuis soixante ans ». 60 ans de musique en 78 ans d’existence, cela peut expliquer les quelques pertes de mémoire de cette artiste qui sera reçue cet après-midi par le premier ministre. Aux artistes méritants, la patrie reconnaissante !

Écrit par Ateba Biwolé

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Bisso Solo : Fidèle à l'amour

Au cours d'une visite de courtoisie effectuée au quotidien Le Jour jeudi dernier, Bisso Solo a annoncé la sortie, en avril 2009, de son prochain album. Pour cet opus, son 11ème, intitulé "Les mystères de l'amour", le chanteur de Bikutsi est resté fidèle au registre de l'amour.
Cet album arrive sur le marché deux ans après "Tremblement de cœur", qui s'est bien comporté sur le marché du disque. La Cameroon Music Corporation (Cmc) l'a déclaré "deuxième vente du pays l'année dernière".

Heureux parcours pour quelqu'un qui est entré dans la musique presque par hasard, il y a 16 ans. Un soir, au cabaret K7 à Ekounou, Yaoundé, il est déçu par la mauvaise prestation du chanteur maison et décide d'interpréter, lui-même, un titre de Beti Joseph. C'est ainsi qu'il embrasse la carrière musicale.

Véritable show man, Bisso Solo se caractérise par sa communion avec le public pendant ses spectacles. En duo avec un certain Opick Zorro, très tôt disparu, il est de ceux qui animent la scène du Bikutsi dès le début des années 1990.

Écrit par Cathy Yogo

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Yaoundé : Une nouvelle bibliothèque ouverte au grand public

Elle est l'œuvre d'une association oeuvrant pour la coopération économique et commerciale entre le Canada et le Cameroun. Jean-Pierre Lavoie, le haut-commissaire du Canada au Cameroun, a inauguré la bibliothèque du Centre d'appui aux initiatives canadiennes au Cameroun hier, mardi 25 novembre 2008.
D'une capacité estimée à 30.000 livres selon les promoteurs, cette bibliothèque est l'initiative de l'association Table-Montréal-Afrique (Tma) qui œuvre depuis 3003 pour la coopération économique et commerciale entre le Canada et l'Afrique. La fondatrice de cette association, Juliette Biakeu, annonce des bibliothèques similaires dans les autres villes du Cameroun. Le but visé par cette opération étant de " rapprocher le livre des Camerounais ". En juin 2008, Tma a organisé une mission économique des maires d'Afrique à Sheraton, au Québec. 50 maires camerounais avaient participé à cette rencontre.

Écrit par Maurice Simo Djom

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Ange Ebogo Emeran : " Tonton Ebogo est l'un des meilleurs chanteurs de sa génération "

L'artiste parle de son avenir, de celui du Bikutsi et de son fils, Tonton Ebogo.

Au moment où le Cameroun célèbre les 60 ans de carrière d'Anne-Marie Nzié, que vous inspire cette chanteuse ?

La sensation que procure l'écoute d'une œuvre d'Anne-Marie est indescriptible.
Je ne me sens pas capable de juger son œuvre ou de dire quoi que ce soit, mais tout ce que je peux dire, c'est que cette chanteuse a apporté vitalité et inspiration à plusieurs artistes qui, parfois, se croyaient perdus.

Sur quels chantiers se trouve Ange Ebogo en ce moment ?

Actuellement, je suis en train de préparer un double album, dont un contiendra du pur Bikutsi comme j'aime le faire ; les chansons traiteront de la vie de tous les jours, des choses auxquelles nous faisons face au quotidien. L'autre album sera un spécial slow dans lequel je parlerai beaucoup plus d'amour. Je suis aussi en train de préparer un livre, qui racontera ma vie, le Bikutsi et plusieurs autres choses que j'ai vécues dans ma carrière.

Quel est votre avis sur le dernier Festi Bikutsi ?

De plus en plus, le Festi Bikutsi s'affirme au Cameroun comme un des plus grands festivals. Chaque édition a son innovation, le festival avance au fil des années. Je salue René Ayina pour l'universalité qu'il donne à ce mouvement. On s'y retrouve tous, jeunes, vieux, femmes, hommes, avec le même plaisir.

Le dernier tube, " Zéro la vie ", de votre fils commence à faire un carton…

Oui, c'est normal ! Tonton Ebogo est l'un des meilleurs chanteurs de sa génération. Il fait ma fierté ; il suit bien mon chemin, bien qu'au départ, je n'aie pas souhaité qu'il fasse la musique, car c'est un monde de galère. Les gens essayent de me rapprocher du succès de Tonton, mais ils doivent comprendre qu'à la base, il est doué et il a tout fait par lui-même. D'ailleurs, ce n'est pas mon seul enfant, il y a bien d'autres artistes que j'ai encadrés et qui sont aussi bons que Tonton.

D'où est venue la voix d'ange qui se transmet de père en fils ?

La voix d'ange est innée, elle nous est venue de loin. Je chante avec une voix qui n'a subi aucun artifice, tout comme mon fils. Cette voix est l'identité de notre famille et nous faisons tout pour la garder tel que nous la recevons.

Écrit par Ateba Biwolé

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Cinéma : Le Marai en images

Ce film sur la fête du taureau en pays Mafa est projeté depuis vendredi dernier dans l'Extrême-Nord.
Les populations du département du Mayo-Tsanaga découvrent depuis vendredi 21 novembre dernier, le film dont le titre est un rite assez prisé en territoire Mafa, du nom de la communauté ethnique majoritaire de cette circonscription administrative. Il s'agit d'un film sur la fête du taureau encore appelée Marai. C'est le plus important rituel célébré avec faste et solennité et à coups de dépenses tous les trois ans chez les Mafa du Nord-Cameroun. Marai, c'est aussi le taureau qui, après avoir été nourri pendant trois ans dans une casette est, le jour de la fête, libéré, arrêté, tué et enfin partagé. Très peu usité de nos jours, il est le symbole de convivialité, de solidarité, d'amitié et de partage entre les habitants de différents villages. Des vertus en nette régression du fait de l'égoïsme et de l'individualisme qui prennent le dessus.

Ce film de cinquante trois minutes déroule ainsi les différentes facettes de ce rite, principale identité des Mafa. Après avoir séjourné dans les villages Gouzda et Houva dans le Mayo-Tsanaga pour la conduite de ses travaux en anthropologie et ethnologie, l'auteur du film, Godula Kosack, dit avoir été "fascinée par la solennité et la particularité de la fête du taureau". Trente sept mois passés en pays Mafa ont largement suffi pour faire de cette Allemande, une véritable fille Mafa comme le confirment de nombreux notables du coin. Godula n'a jamais cessé de clamer son appartenance à la montagne Houva. Elle a acquis cette nouvelle patrie non seulement parce qu'elle a été adoptée par une femme de Houva, mais aussi et surtout parce qu'elle a été initiée au rite de Marai et y a joué un grand rôle.

En venant projeter son film, l'auteur veut confirmer son attachement à la région et exprimer sa reconnaissance aux peuples qui l'ont aidée dans ses travaux de recherche. La jeunesse doit, pense t-elle, pouvoir profiter de cette occasion pour cerner la signification que revêt le Marai et sa place dans le quotidien des Mafa. Ceci en raison de la disparition progressive de ce rite dans les habitudes. A l'occasion, la compatibilité de ce rite avec les religions importées est évoquée.
Pour Tevodaï Alain Mambaï, un des promoteurs de cette projection, "nous pensons que la vision de ce film nous fera réfléchir car le Marai regorge de hautes valeurs chères à notre tradition. Par ailleurs par le Marai, on purifie physiquement et moralement les villages et la jeune génération s'imprègne des vertus de la vie. Godula dit qu'elle sera toujours prête à aller faire voir le film à tout groupe constitué qui en fera la demande". A la question de savoir ce qui la motive à venir une fois de plus en pays Mafa, Godula répond naturellement qu'on n'oublie jamais son peuple. "Je suis très contente que les peuples de Houva et Gouzda m'aient soutenue dans mes travaux de recherche. Je viens montrer ce film en guise de reconnaissance", conclut-elle.

Dieudonné Gaïbaï

http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227538308.php

Queen Etémé : Lafi est le symbole d'un état d'esprit

La chanteuse camerounaise parle de son deuxième opus sorti récemment en France.
Pourquoi avoir attendu cinq ans avant de sortir votre deuxième album ?
C'est le temps qu'il m'a fallu pour me nourrir d'expériences et de rencontres. Il me fallait du temps pour synthétiser tout cela, pour digérer tout ce que j'ai accumulé comme émotion, pour pouvoir le partager dans un nouvel opus. Parallèlement à cela, j'ai fait beaucoup d'autres choses, en France et en Afrique, que travailler sur mon nouvel album. J'ai monté de nombreux master classe de chant (ateliers de formation) et je me suis beaucoup investie dans des causes qui me tiennent à cœur, comme l'autisme (son fils est autiste, Ndlr), la drépanocytose ou les enfants malades.

Que signifie Lafi ?
Lafi signifie "Tout va bien" en moré (langue du Burkina Faso, Ndlr). Pour moi, c'est le symbole d'un état d'esprit. Les artistes, qui sont un peu des leaders d'opinion, constituent un espoir. Avec Lafi, je veux dire à tout le monde de croire en ses rêves. J'ai choisi "Réveille-toi" comme single pour préparer la sortie de l'album pour cette raison. Comme un prolongement de la symbolique du titre de l'album.

Avez-vous abordé le travail de la même façon que pour Soki ?
J'ai travaillé différemment pour Lafi. Il y a eu un changement d'équipe managériale et de stratégie. Je me suis plus impliquée dans les arrangements, la réalisation, le choix de musiciens, les aménagements vocaux, les sonorités, les instruments. Même si Soki reste un disque tout autant personnel. Par ailleurs, au carrefour d'une volonté et d'opportunités, j'ai enregistré une partie de l'album en Afrique.

C'était important pour vous d'aller enregistrer une partie de votre album en Afrique ?
L'Afrique est la base de mon inspiration car c'est la base de ma culture. J'avais envie de rencontrer des gens. Je cherchais cette étincelle qui me nourrit et me grandit. Il y a une véritable authenticité là-bas. Les artistes jouent avec le cœur et toute l'énergie de leur musicalité. C'est une autre méthode de travail qui n'a rien à voir avec ce qui se passe en France par exemple. En Afrique, il n'y a pas ce côté "syndical" qu'on retrouve ici. Là-bas, si on estime que ce n'est pas bon, on recommence jusqu'à avoir la bonne tonalité. Il n'y a pas la contrainte du temps et tout se fait en partage. J'aime cette générosité artistique. Et puis il y a des artistes extraordinaires. Je suis toujours impressionnée par les talents que je croise en Afrique. Là-bas, je vous assure que vous prenez des claques. En plus de leur amour pour la musique, ils ont tous une soif d'apprendre.

Quels sont vos rêves ?
Très prosaïquement, j'espère que cet album sera une victoire. Pour tout ceux qui se sont impliqués dans cette autoproduction. Mes rêves sont artistiques. Je rêve de continuer à construire et donner la chance à des artistes de faire de la scène. Mes rêves sont personnels. Des rêves de femmes, des rêves de mère. Je rêve de voir les mères ayant des enfants autistes se réveiller, comme moi, avec le sourire chaque matin. Mon fils, qui eu la chance de bénéficier très tôt d'un bon suivi, et évolue bien dans sa maladie. Ce qui est une grande victoire pour moi.

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