Le Théâtre national du Cameroun a donné une prestation mercredi dernier à l'auditorium 250 de cette institution universitaire.
Quatorze acteurs réunis pour jouer une pièce et distraire l'auditorium 250 comble de l'Institut des relations internationales du Cameroun (Iric), tout ceci dans un décor de forêt équatoriale. Des lianes, des feuilles de bananier, des troncs d'arbre, etc. Du théâtre à l'Iric, c'est dans le cadre des manifestations socioculturelles qui se tiennent tous les mercredis après-midi dans cette école. La compagnie du Théâtre national entame ici une tournée qu'elle entend mener dans toutes les universités au Cameroun.
Bounya Epée, Alex David Longang, Annie Tchawack, Eshu, Grégoire Belibi, Ndomé Endalè sont les figures les plus représentatives qui ont joué cette pièce intitulée "Messi me Kodo Endono". L'histoire d'un mythe, où des chimpanzés racontent la vie en forêt d'un grand chef, Messi me Kodo Endono. Il se fait ravir son poste de chef par son malicieux fils Tiga. Pendant qu'il convoitait le poste de son père, il présentait l'image d'un personnage généreux. Mais, une fois sur le trône, son peuple n'a vécu que souffrances et misères. "Une manière de représenter les choses telles que nos dirigeants le font", d'après Annie Tchawack, l'une des actrices.
La scène a été jouée sous les yeux du directeur de l'Iric, Narcisse Mouelle Kombi, de ses collaborateurs et des étudiants. Manifestement, le spectacle a été très apprécié par ces derniers. "C'était un véritable régal pour nous d'assister à cette prestation. Ceci nous a donné l'occasion de nous distraire après les cours", s'est réjoui Valkossa Mohamadou, l'un d'entre eux.
Écrit par Ateba Biwolé
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1572&Itemid=62
vendredi 21 novembre 2008
Livres : A propos du théâtre camerounais
Dans " Six écrits sur le théâtre ", Ghonda Nounga partage avec le lecteur des textes de conférences données durant les décennies 80 et 90.
Pour l'auteur l'activité théâtrale est essentiellement révolutionnaire en ce sens qu'elle engage une lutte à mort pour emprunter à Fanon, avec soi-même et les forces d'oppression et dénonciatrice parce qu'elle met un point d'honneur à dévoiler l'insoutenable légèreté humaine dont parle Milan Kundera. Les six écrits portent sur le jeu complexe de l'acteur, la posture de son corps, d'une part ; et d'un autre côté, la relation entre ce qui est latent et manifeste dans la compréhension de la trame dramaturgique, les fonctions et la langue du théâtre, et la vacuité historique dans l'écriture théâtrale actuelle.
L'acteur, le spectateur et le dramaturge
Ghonda Nounga estime qu'il faut absolument établir une différence entre jeu théâtral et simple vocalisation du texte (p.20). Le premier aspect renvoie à un ensemble gestuel complexe, qui met en interaction les organes que sont les yeux, la bouche, les bras, les jambes et la voix (Ibid.). Cette interaction qui est dirigée par le génie de l'acteur, constitue le passage obligé pour accéder à la création de son propre rôle : à cet effet, ceux qui ont eu la chance de voir Douta Seck ou Abessolo Mbo dans La tragédie du roi Christophe d'Aimé Césaire, ou Keki Manyo et Alex David Longang dans Roméo et Juliette (sous les tropiques) forme tropicalisée du texte de Shakespeare, peuvent avoir une idée de ce rôle qui subvertit le corps qui, dès lors, cesse d'être un simple élément qui permet de répercuter uniquement la valeur incantatoire du texte. Dès lors il indispensable pour tout acteur(e), afin de rendre cette alchimie effective, d'appréhender d'abord à l'aide de son esprit son rôle (Ibid.). L'acteur(e) joue donc un rôle qu'il a lui-même préalablement créé, pas l'inverse ! Et qu'en est-il du spectateur ?
Ce dernier qui, selon l'auteur, a l'illusion que la " personnalité " du personnage qu'incarne l'acteur est le facteur immédiat et déterminant de la vie du corps de l'acteur (p. 21). Le spectateur doit comprendre que l'acteur(e) s'approprie un texte et, grâce à tout son corps s'évertue à le transcrire en gestes et paroles qui sont modulés par le feu ardent du rôle qui sourd en lui/elle (Ibid.). Pour rendre cette perception possible au spectateur, l'acteur (e) doit effectuer un travail réflexif sur son propre corps afin d'en extirper un corps nouveau (pp.22-23). La forme théâtrale qui trouve sa dramaturgie achevée dans cette modélisation est le Théâtre épique de la dénonciation (théâtre dialectique): ici l'acteur(e) s'active à rendre consciente cette distance avec son personnage (p.25). Il s'agit de ce théâtre qui donne à penser à ses spectateurs -parce qu'il a une fonction sociale-, interpellant leur intellect en y instillant le doute critique afin d'éviter le plaisir esthétique uniquement (p.31).
Signes et fonctions du théâtre
Ghonda Nounga commence par reprendre un texte écrit en réaction à un article de Gilbert Doho intitulé " Des signifiants théâtraux et leur fonctionnement " publié en 1981. Il est certain pour Ghonda Nounga que Doho n'a pas compris que le signifiant scénique -la couleur pour le cas d'espèce- est non seulement un tout mais l'objet d'inculturation par excellence pour le metteur en scène. En outre, la récurrence de la couleur, à l'intérieur de cette connotation, se décline elle-même à l'intérieur de registres qui s'échelonnent en fonction du degré de votre maîtrise de la culture et de la langue qui en est le vecteur essentiel. Parler des fonctions du théâtre serait posé l'institution théâtrale en instance docte, ce qu'elle n'est pas. C'est la raison pour laquelle va inscrire ces fonctions, notamment idéologique et éducative, dans la dialectique des consciences individuelles et la représentation du vécu au théâtre (p.49) : le message dramaturgique s'adressant fondamentalement à la conscience des individus et non à leur sensibilité. Le théâtre, le vrai théâtre, étant pour l'auteur, un théâtre qui aide essentiellement à la prise de conscience et la restructuration des consciences collectives et dont l'écriture scénique évacue la simple description intimiste et métaphysiciste […] héritages des [les] plus incongrus du théâtre colonial (pp.56-57). Et surtout qu'il soit un théâtre qui parle à son public (p.59).
Le théâtre historique camerounais en procès
Historiquement, le théâtre occidental qui se déporte en terre camerounaise a pour objectif de supprimer les manifestations culturelles traditionnelles. Ce théâtre colonial porte en lui les germes de son incurie parce qu'il traite, non seulement des hauts faits de l'histoire occidentale, mais parce qu'il acculture l'élite indigène intellectuelle qui en hérite au lendemain de l'indépendance (pp.64-65). Rien donc à attendre d'un tel théâtre qui charrie les incongruités de la colonisation ! Révolutionnaire, Ghonda Nounga ira jusqu'à postuler que la richesse des événements politiques des années 50 doit impérativement alimenter ce théâtre qui doit lui-même absolument rompre les chaines du colonialisme, s'il veut survivre (p.65). Pour Ghonda Nounga, la difficulté réside en le fait que le passé structurel manipulé par le politique est devenue impropre de créations esthétiques et, partant, du théâtre historique (pp.67-68).
Et pour l'auteur, à la suite d'Achille Mbembé, c'est très peu forcer le trait que de présenter les choses ainsi tant l'évidence est poignante. Cet aspect de la réflexion pose la problématique de la pertinence du retour ou du recours aux sources, du passé, comme condition incontournable à l'avènement d'un théâtre historique qui remplisse les fonctions sociales et pédagogiques citées plus haut. Ghonda Nounga termine son essai par une réflexion sur la capacité du conte a générer une pédagogie fiable pour nos enfants. Le sujet traité succinctement soulève des interrogations fondamentales dont l'instrumentalisation véhiculé par l'idéologie du conte constitue l'un des axes moteurs (pp.82-83).
Cet essai est, au final, une réflexion critique pertinente sur le théâtre camerounais ; il eût été complet s'il avait été accompagné d'un septième écrit qui fût une critique sur les festivals (RETIC, FATEA, FATEJ, FESMOC…) et les représentations occasionnelles qui font, aujourd'hui, l'actualité du théâtre au Cameroun.
Joseph Owona Ntsama
Fondation Paul Ango Ela de géopolitique (FPAE)
Ghonda Nounga
Six écrits sur le théâtre
Yaoundé
Editions CLE
2008
85 pages
Essai
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227267936.php
Pour l'auteur l'activité théâtrale est essentiellement révolutionnaire en ce sens qu'elle engage une lutte à mort pour emprunter à Fanon, avec soi-même et les forces d'oppression et dénonciatrice parce qu'elle met un point d'honneur à dévoiler l'insoutenable légèreté humaine dont parle Milan Kundera. Les six écrits portent sur le jeu complexe de l'acteur, la posture de son corps, d'une part ; et d'un autre côté, la relation entre ce qui est latent et manifeste dans la compréhension de la trame dramaturgique, les fonctions et la langue du théâtre, et la vacuité historique dans l'écriture théâtrale actuelle.
L'acteur, le spectateur et le dramaturge
Ghonda Nounga estime qu'il faut absolument établir une différence entre jeu théâtral et simple vocalisation du texte (p.20). Le premier aspect renvoie à un ensemble gestuel complexe, qui met en interaction les organes que sont les yeux, la bouche, les bras, les jambes et la voix (Ibid.). Cette interaction qui est dirigée par le génie de l'acteur, constitue le passage obligé pour accéder à la création de son propre rôle : à cet effet, ceux qui ont eu la chance de voir Douta Seck ou Abessolo Mbo dans La tragédie du roi Christophe d'Aimé Césaire, ou Keki Manyo et Alex David Longang dans Roméo et Juliette (sous les tropiques) forme tropicalisée du texte de Shakespeare, peuvent avoir une idée de ce rôle qui subvertit le corps qui, dès lors, cesse d'être un simple élément qui permet de répercuter uniquement la valeur incantatoire du texte. Dès lors il indispensable pour tout acteur(e), afin de rendre cette alchimie effective, d'appréhender d'abord à l'aide de son esprit son rôle (Ibid.). L'acteur(e) joue donc un rôle qu'il a lui-même préalablement créé, pas l'inverse ! Et qu'en est-il du spectateur ?
Ce dernier qui, selon l'auteur, a l'illusion que la " personnalité " du personnage qu'incarne l'acteur est le facteur immédiat et déterminant de la vie du corps de l'acteur (p. 21). Le spectateur doit comprendre que l'acteur(e) s'approprie un texte et, grâce à tout son corps s'évertue à le transcrire en gestes et paroles qui sont modulés par le feu ardent du rôle qui sourd en lui/elle (Ibid.). Pour rendre cette perception possible au spectateur, l'acteur (e) doit effectuer un travail réflexif sur son propre corps afin d'en extirper un corps nouveau (pp.22-23). La forme théâtrale qui trouve sa dramaturgie achevée dans cette modélisation est le Théâtre épique de la dénonciation (théâtre dialectique): ici l'acteur(e) s'active à rendre consciente cette distance avec son personnage (p.25). Il s'agit de ce théâtre qui donne à penser à ses spectateurs -parce qu'il a une fonction sociale-, interpellant leur intellect en y instillant le doute critique afin d'éviter le plaisir esthétique uniquement (p.31).
Signes et fonctions du théâtre
Ghonda Nounga commence par reprendre un texte écrit en réaction à un article de Gilbert Doho intitulé " Des signifiants théâtraux et leur fonctionnement " publié en 1981. Il est certain pour Ghonda Nounga que Doho n'a pas compris que le signifiant scénique -la couleur pour le cas d'espèce- est non seulement un tout mais l'objet d'inculturation par excellence pour le metteur en scène. En outre, la récurrence de la couleur, à l'intérieur de cette connotation, se décline elle-même à l'intérieur de registres qui s'échelonnent en fonction du degré de votre maîtrise de la culture et de la langue qui en est le vecteur essentiel. Parler des fonctions du théâtre serait posé l'institution théâtrale en instance docte, ce qu'elle n'est pas. C'est la raison pour laquelle va inscrire ces fonctions, notamment idéologique et éducative, dans la dialectique des consciences individuelles et la représentation du vécu au théâtre (p.49) : le message dramaturgique s'adressant fondamentalement à la conscience des individus et non à leur sensibilité. Le théâtre, le vrai théâtre, étant pour l'auteur, un théâtre qui aide essentiellement à la prise de conscience et la restructuration des consciences collectives et dont l'écriture scénique évacue la simple description intimiste et métaphysiciste […] héritages des [les] plus incongrus du théâtre colonial (pp.56-57). Et surtout qu'il soit un théâtre qui parle à son public (p.59).
Le théâtre historique camerounais en procès
Historiquement, le théâtre occidental qui se déporte en terre camerounaise a pour objectif de supprimer les manifestations culturelles traditionnelles. Ce théâtre colonial porte en lui les germes de son incurie parce qu'il traite, non seulement des hauts faits de l'histoire occidentale, mais parce qu'il acculture l'élite indigène intellectuelle qui en hérite au lendemain de l'indépendance (pp.64-65). Rien donc à attendre d'un tel théâtre qui charrie les incongruités de la colonisation ! Révolutionnaire, Ghonda Nounga ira jusqu'à postuler que la richesse des événements politiques des années 50 doit impérativement alimenter ce théâtre qui doit lui-même absolument rompre les chaines du colonialisme, s'il veut survivre (p.65). Pour Ghonda Nounga, la difficulté réside en le fait que le passé structurel manipulé par le politique est devenue impropre de créations esthétiques et, partant, du théâtre historique (pp.67-68).
Et pour l'auteur, à la suite d'Achille Mbembé, c'est très peu forcer le trait que de présenter les choses ainsi tant l'évidence est poignante. Cet aspect de la réflexion pose la problématique de la pertinence du retour ou du recours aux sources, du passé, comme condition incontournable à l'avènement d'un théâtre historique qui remplisse les fonctions sociales et pédagogiques citées plus haut. Ghonda Nounga termine son essai par une réflexion sur la capacité du conte a générer une pédagogie fiable pour nos enfants. Le sujet traité succinctement soulève des interrogations fondamentales dont l'instrumentalisation véhiculé par l'idéologie du conte constitue l'un des axes moteurs (pp.82-83).
Cet essai est, au final, une réflexion critique pertinente sur le théâtre camerounais ; il eût été complet s'il avait été accompagné d'un septième écrit qui fût une critique sur les festivals (RETIC, FATEA, FATEJ, FESMOC…) et les représentations occasionnelles qui font, aujourd'hui, l'actualité du théâtre au Cameroun.
Joseph Owona Ntsama
Fondation Paul Ango Ela de géopolitique (FPAE)
Ghonda Nounga
Six écrits sur le théâtre
Yaoundé
Editions CLE
2008
85 pages
Essai
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227267936.php
Mister Cameroun 2008 : Qui sera le plus beau?
La deuxième édition du concours de beauté pour hommes a lieu ce soir à l'hôtel Hilton.
Ils sont au total dix mâles représentant les dix régions du pays qui rivaliseront d'élégance et de charme ce soir à Yaoundé pour succéder à Valentin Claude Ambomo, Mister Cameroun 2007, par ailleurs représentant de l'Adamaoua. Ce sont des garçons dont l'âge varie entre 21 et 30 ans. La compétition étant ouverte aux jeunes camerounais âgés de 14 à 35 ans. Ils mesurent entre 1m74 et 1m94 et pèsent entre 65 et 81 kg. Tout comme le niveau d'études va de la classe de première à la licence professionnelle, en passant par des formations diverses aux différents métiers.
Sélectionnés au cours d'un casting tenu à Douala, "faute de moyens", selon les organisateurs, les différents protagonistes auront droit à quatre passages. Sauf que les deux derniers seront réservés aux cinq finalistes. Au cours de leurs passages, les candidats arboreront une tenue traditionnelle, une tenue de vérité ainsi que des modèles mis à leur disposition par des créateurs partenaires à l'événement. Le public devra éviter d'être regardant quant à la consonance des noms. D'autant plus que la plupart des candidats ne sont pas toujours originaires des régions pour lesquelles ils compétissent. A ce propos, Yves Eya'a Eya'a, président du comité d'organisation de Mister Cameroun, pense que "la mixité culturelle veut désormais qu'un originaire d'une région X puisse défendre les couleurs d'une province Y."
Logés gratuitement dans une résidence au quartier Golf non loin du Mont Fébé, les candidats ont, durant ce moment de retraite, été rodés aux techniques d'expression en public, aux exercices physiques ainsi qu'à la danse. A quelques heures de l'événement, l'on ignore encore, en dehors du titre de Mister Cameroun 2008, ce que le gagnant recevra entre autres prix. Les organisateurs restant toujours indécis sur la question. "Les ministères de la Culture et du Tourisme nous soutiennent financièrement, mais nous n'avons encore rien reçu", déclarait Yves Eya'a Eya'a mardi dernier au cours d'un point de presse.
Mais, dans son cahier de charges Mister 2008 se devra au cours de son mandat de soutenir des projets à caractère socio-éducatif notamment la lutte contre le Vih/sida, lutter contre la pauvreté, soutenir la culture, d'être l'ambassadeur des produits du terroir ainsi que celui des partenaires et sponsors de l'événement. A la table du jury, l'on annonce entre autres membres Elise Mballa, promotrice du festival Abok i Ngoma, François Bingono Bingono, journaliste, Me Solange Mbatonga, Claudine Béléoken et Jeanne Onambélé, femmes de culture.
Sainclair Mezing
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227268013.php
Ils sont au total dix mâles représentant les dix régions du pays qui rivaliseront d'élégance et de charme ce soir à Yaoundé pour succéder à Valentin Claude Ambomo, Mister Cameroun 2007, par ailleurs représentant de l'Adamaoua. Ce sont des garçons dont l'âge varie entre 21 et 30 ans. La compétition étant ouverte aux jeunes camerounais âgés de 14 à 35 ans. Ils mesurent entre 1m74 et 1m94 et pèsent entre 65 et 81 kg. Tout comme le niveau d'études va de la classe de première à la licence professionnelle, en passant par des formations diverses aux différents métiers.
Sélectionnés au cours d'un casting tenu à Douala, "faute de moyens", selon les organisateurs, les différents protagonistes auront droit à quatre passages. Sauf que les deux derniers seront réservés aux cinq finalistes. Au cours de leurs passages, les candidats arboreront une tenue traditionnelle, une tenue de vérité ainsi que des modèles mis à leur disposition par des créateurs partenaires à l'événement. Le public devra éviter d'être regardant quant à la consonance des noms. D'autant plus que la plupart des candidats ne sont pas toujours originaires des régions pour lesquelles ils compétissent. A ce propos, Yves Eya'a Eya'a, président du comité d'organisation de Mister Cameroun, pense que "la mixité culturelle veut désormais qu'un originaire d'une région X puisse défendre les couleurs d'une province Y."
Logés gratuitement dans une résidence au quartier Golf non loin du Mont Fébé, les candidats ont, durant ce moment de retraite, été rodés aux techniques d'expression en public, aux exercices physiques ainsi qu'à la danse. A quelques heures de l'événement, l'on ignore encore, en dehors du titre de Mister Cameroun 2008, ce que le gagnant recevra entre autres prix. Les organisateurs restant toujours indécis sur la question. "Les ministères de la Culture et du Tourisme nous soutiennent financièrement, mais nous n'avons encore rien reçu", déclarait Yves Eya'a Eya'a mardi dernier au cours d'un point de presse.
Mais, dans son cahier de charges Mister 2008 se devra au cours de son mandat de soutenir des projets à caractère socio-éducatif notamment la lutte contre le Vih/sida, lutter contre la pauvreté, soutenir la culture, d'être l'ambassadeur des produits du terroir ainsi que celui des partenaires et sponsors de l'événement. A la table du jury, l'on annonce entre autres membres Elise Mballa, promotrice du festival Abok i Ngoma, François Bingono Bingono, journaliste, Me Solange Mbatonga, Claudine Béléoken et Jeanne Onambélé, femmes de culture.
Sainclair Mezing
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227268013.php
jeudi 20 novembre 2008
Une écrivaine canadienne au cœur d’une veillée littéraire
Une animation toute particulière à la fondation AfricAvenir international à Bonabéri-Douala.
Dans le cadre de sa rentrée solennelle 2008-2009, la fondation AfricAvenir international de Bonabéri, une initiative du prince Kum’a Ndoumbè III a reçu comme hôte de marque l’écrivaine canadienne Martine L. Jacquot. Elle y a séjourné du 25 octobre au 18 novembre, avec un tour à Yaoundé.
Le séjour camerounais de cette femme de lettres venue d’Amérique du Nord, précisément d’Acadie au Canada aura été culturellement édifiante pour elle et le public camerounais qui est allé à sa rencontre. Le 7 novembre, elle a révélé son identité à l’auditoire par une conférence intitulée “parle-moi de ton pays ! Je te raconte mon Canada, mon Acadic d’adoption, je te parle de mon identité”.
Un échange chaleureux et convivial qui entre dans le cadre du “programme exchange & dialogue” institué par la fondation AfricAvenir. Au cours de cette soirée, Martine Jacquot a appris un bout sur le Cameroun et les Camerounais et s’est révélée elle aussi à ses interlocuteurs. Avec cette franchise, cette amabilité et cette spontanéité propres aux Canadiens francophones.
Le premier contact avec le Cameroun à travers un Camerounais date de 1988. Le prince Kum’a Ndumbe III et elle se sont rencontrés aux 24 heures du Livre, au Mans, en France. La distance géographique qui sépare les deux écrivains s’est estompée à travers un échange culturel qui a abouti à l’arrivée de Martine Jacquot à Bonabéri 20 ans plus tard. Occasion pour elle d’entrer en contact et de dialoguer avec les écrivains, étudiants, élèves, hommes de médias et de culture locaux.
L’ivoire et l’ébène se rencontrent
L’un des grands moments de cet échange reste sans doute la veillée littéraire qu’elle a conjointement animé avec son hôte principal le 14 novembre. Une veillée littéraire baptisée “Dialogue entre l’ébène et l’ivoire” au cours de laquelle les deux ont procédé à la lecture de quelques-unes de leurs œuvres : essais, romans, nouvelles, poésies, etc.
A l’issue de la lecture, les deux auteurs ont répondu aux questions d’une assistance qui en voulait d’avantage, si bien qu’elle n’a pas senti les heures passer. Tant la soirée était belle, édifiante, culturellement, voire spirituellement. Car tout y est passé : la littérature, la religion aussi. Quand on sait le rôle joué par le christianisme notamment dans l’acculturation. Martine Jacquot a quitté le Cameroun le 18 novembre. Mais, elle a confié au reporter du quotidien Le Messager qu’elle reviendra, accompagné de ses deux enfants. Le Cameroun étant un pays “merveilleux” à découvrir. Le savons-nous nous-mêmes ?
Martine L. Jacquot est née dans une petite ville de Brie, en France : La Ferté-Gaucher. Elle a fait des études à la Sorbonne à Paris où elle a obtenu une maîtrise de littérature britannique avant de déménager en Nouvelle-Ecosse, au Canada, en 1981. Elle reprend alors des études (licence en journalisme, maîtrise en littérature canadienne anglaise et doctorat en lettres modernes avec thèse sur Marguerite Duras). Elle enseigne dans diverses universités tout en se lançant dans une carrière d’écrivain et en élevant ses enfants.
Elle a déjà écrit une vingtaine de livres dont 16 publiés dans tous les genres littéraires. Elle a glané quelques prix avec le silence de la neige (poésie) finaliste du prix France-Acadie 2008 ; au gré du vent (roman) prix européen de l’Adelf 2007 avec mention spécial ; les Nuits démasquées (poésie) prix de la Présidente, Société culturelle du Haut Saint-Jean.
Par Jacques DOO BELL
http://www.lemessager.net/details_articles.php?code=4&code_art=25634
Dans le cadre de sa rentrée solennelle 2008-2009, la fondation AfricAvenir international de Bonabéri, une initiative du prince Kum’a Ndoumbè III a reçu comme hôte de marque l’écrivaine canadienne Martine L. Jacquot. Elle y a séjourné du 25 octobre au 18 novembre, avec un tour à Yaoundé.
Le séjour camerounais de cette femme de lettres venue d’Amérique du Nord, précisément d’Acadie au Canada aura été culturellement édifiante pour elle et le public camerounais qui est allé à sa rencontre. Le 7 novembre, elle a révélé son identité à l’auditoire par une conférence intitulée “parle-moi de ton pays ! Je te raconte mon Canada, mon Acadic d’adoption, je te parle de mon identité”.
Un échange chaleureux et convivial qui entre dans le cadre du “programme exchange & dialogue” institué par la fondation AfricAvenir. Au cours de cette soirée, Martine Jacquot a appris un bout sur le Cameroun et les Camerounais et s’est révélée elle aussi à ses interlocuteurs. Avec cette franchise, cette amabilité et cette spontanéité propres aux Canadiens francophones.
Le premier contact avec le Cameroun à travers un Camerounais date de 1988. Le prince Kum’a Ndumbe III et elle se sont rencontrés aux 24 heures du Livre, au Mans, en France. La distance géographique qui sépare les deux écrivains s’est estompée à travers un échange culturel qui a abouti à l’arrivée de Martine Jacquot à Bonabéri 20 ans plus tard. Occasion pour elle d’entrer en contact et de dialoguer avec les écrivains, étudiants, élèves, hommes de médias et de culture locaux.
L’ivoire et l’ébène se rencontrent
L’un des grands moments de cet échange reste sans doute la veillée littéraire qu’elle a conjointement animé avec son hôte principal le 14 novembre. Une veillée littéraire baptisée “Dialogue entre l’ébène et l’ivoire” au cours de laquelle les deux ont procédé à la lecture de quelques-unes de leurs œuvres : essais, romans, nouvelles, poésies, etc.
A l’issue de la lecture, les deux auteurs ont répondu aux questions d’une assistance qui en voulait d’avantage, si bien qu’elle n’a pas senti les heures passer. Tant la soirée était belle, édifiante, culturellement, voire spirituellement. Car tout y est passé : la littérature, la religion aussi. Quand on sait le rôle joué par le christianisme notamment dans l’acculturation. Martine Jacquot a quitté le Cameroun le 18 novembre. Mais, elle a confié au reporter du quotidien Le Messager qu’elle reviendra, accompagné de ses deux enfants. Le Cameroun étant un pays “merveilleux” à découvrir. Le savons-nous nous-mêmes ?
Martine L. Jacquot est née dans une petite ville de Brie, en France : La Ferté-Gaucher. Elle a fait des études à la Sorbonne à Paris où elle a obtenu une maîtrise de littérature britannique avant de déménager en Nouvelle-Ecosse, au Canada, en 1981. Elle reprend alors des études (licence en journalisme, maîtrise en littérature canadienne anglaise et doctorat en lettres modernes avec thèse sur Marguerite Duras). Elle enseigne dans diverses universités tout en se lançant dans une carrière d’écrivain et en élevant ses enfants.
Elle a déjà écrit une vingtaine de livres dont 16 publiés dans tous les genres littéraires. Elle a glané quelques prix avec le silence de la neige (poésie) finaliste du prix France-Acadie 2008 ; au gré du vent (roman) prix européen de l’Adelf 2007 avec mention spécial ; les Nuits démasquées (poésie) prix de la Présidente, Société culturelle du Haut Saint-Jean.
Par Jacques DOO BELL
http://www.lemessager.net/details_articles.php?code=4&code_art=25634
One Face pleure de l’Afrique
A l’occasion de la sortie officielle de leur premier album, Rostand Youmeni et Roméo Hameni ont donné un point de presse jeudi 13 novembre 2008 à Douala.
C’est un duo. En réalité des jumeaux. Ils s’appellent Rostand et Roméo. Unis non seulement par le lien ombilical, mais aussi par une fibre artistique à travers un album intitulé Les pleurs d’Afrique. Ils ont choisi pour label artistique One Face. Un concept qui a été révélé au grand public en 2007 lors d’une énième édition du concours national de la chanson Mützig dont ils ont été les vainqueurs. Convaincue par leurs talents, la Société anonyme des brasseries du Cameroun (Sabc) leur a délié les cordons de la bourse. Une bagatelle de 6 millions Fcfa en ont été extraits pour la production et 7,5 millions Fcfa pour la promotion. C’est dans cette optique qu’un point de presse destiné à présenter officiellement le nouvel opus de One Face s’est tenu mercredi 13 novembre 2008 dans les installations du Castel Hall à Bali-Douala.
Les pleurs d’Afrique, tel est le titre phare d’une galette de 9 plages bien épicées et enrobées par des rythmes variés à l’instar du rap, du hip hop, du reggae, du raga, de la world music… L’opus s’ouvre par un message poignant en guise d’introduction. “Je suis ici pour mettre l’esclavagiste en accusation. J’ai la rage avec mes frères qui ont pris de l’âge et ont permis le déballage de l’esclavage, quand je pense à çà, j’ai la rage ” peut-on entendre. Le cri de cœur déchirant qui n’est pas sans rappeler les cris des pygmées Baka de l’Est Cameroun, vient remuer en réalité les plaies incicatrisables de la traite négrière. Cette thématique à première vue, sonne un tout petit peu comme un discours anachronique. En tout état de cause, les mélomanes trouveront que les deux gouttes d’eau que sont Roméo et Rostand sont sur les pas de l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly et autres dont l’engagement à défendre l’Afrique leur a conféré une auréole internationale.
Illustration : “ Je chante pour que le berceau de l’humanité retrouve sa dignité. Je vois l’Afrique qui pleure, qui meurt. Afrique où est ta dignité ? Que l’Africain soit fier de l’être… ” Telle est la portée d’un militantisme qui transparait dans la troisième plage et la quatrième dont le titre est évocateur. Africa unity, une invite à l’unité et à la paix est un mélange harmonieux du hip hop et du reggae avec en toile de fond un air de Mory Kanté qui débouche sur un cinglant constat et une prise de conscience : “ Nous sommes divisés. Africains, nous voulons construire notre continent ” Twings of ghetto, entendez les jumeaux du ghetto est l’histoire en raccourci de la vie d’un duo victime de la galère dans un quartier populeux de Douala dénommé New-Bell.
Rythmes variés
Nés en 1988, c’est 10 ans plus tard alors qu’ils sont élèves au cours moyen deuxième année à l’école publique de Nkondjock dans le Nkam que Roméo et Rostand composent leur premier chant au cours d’une semaine culturelle où ils frappent les esprits. La première maquette est finalisée en 2002 et 5 ans plus tard ils sont portés au pinacle à l’issue du concours national de la chanson Mützig qu’ils éclaboussent de leur talent et raflent la mise. Dans les prochains mois, les jumeaux One Face comptent participer au concours “ Découverte Rfi” et les “ Koras ”. Une aubaine pour écrire leurs premières pages dans l’histoire contemporaine du show biz. L’album arrangé de main de maître par le métronome Joly Priso et sorti en octobre 2008 a bénéficié des voix de Bouky Solo, Achalle, Gaëlle Wonde au chœur et de la maestria de Valérie Lobé à la batterie et aux percussions. La qualité du travail et les rythmes variés, les effets néfastes du piratage ont sûrement poussé le manager et le producteur à fixer le prix d’un Cd à 2 000 Fcfa. Abordable…
Par Alain NJIPOU (Stagiaire)
http://www.lemessager.net/details_articles.php?code=4&code_art=25635
C’est un duo. En réalité des jumeaux. Ils s’appellent Rostand et Roméo. Unis non seulement par le lien ombilical, mais aussi par une fibre artistique à travers un album intitulé Les pleurs d’Afrique. Ils ont choisi pour label artistique One Face. Un concept qui a été révélé au grand public en 2007 lors d’une énième édition du concours national de la chanson Mützig dont ils ont été les vainqueurs. Convaincue par leurs talents, la Société anonyme des brasseries du Cameroun (Sabc) leur a délié les cordons de la bourse. Une bagatelle de 6 millions Fcfa en ont été extraits pour la production et 7,5 millions Fcfa pour la promotion. C’est dans cette optique qu’un point de presse destiné à présenter officiellement le nouvel opus de One Face s’est tenu mercredi 13 novembre 2008 dans les installations du Castel Hall à Bali-Douala.
Les pleurs d’Afrique, tel est le titre phare d’une galette de 9 plages bien épicées et enrobées par des rythmes variés à l’instar du rap, du hip hop, du reggae, du raga, de la world music… L’opus s’ouvre par un message poignant en guise d’introduction. “Je suis ici pour mettre l’esclavagiste en accusation. J’ai la rage avec mes frères qui ont pris de l’âge et ont permis le déballage de l’esclavage, quand je pense à çà, j’ai la rage ” peut-on entendre. Le cri de cœur déchirant qui n’est pas sans rappeler les cris des pygmées Baka de l’Est Cameroun, vient remuer en réalité les plaies incicatrisables de la traite négrière. Cette thématique à première vue, sonne un tout petit peu comme un discours anachronique. En tout état de cause, les mélomanes trouveront que les deux gouttes d’eau que sont Roméo et Rostand sont sur les pas de l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly et autres dont l’engagement à défendre l’Afrique leur a conféré une auréole internationale.
Illustration : “ Je chante pour que le berceau de l’humanité retrouve sa dignité. Je vois l’Afrique qui pleure, qui meurt. Afrique où est ta dignité ? Que l’Africain soit fier de l’être… ” Telle est la portée d’un militantisme qui transparait dans la troisième plage et la quatrième dont le titre est évocateur. Africa unity, une invite à l’unité et à la paix est un mélange harmonieux du hip hop et du reggae avec en toile de fond un air de Mory Kanté qui débouche sur un cinglant constat et une prise de conscience : “ Nous sommes divisés. Africains, nous voulons construire notre continent ” Twings of ghetto, entendez les jumeaux du ghetto est l’histoire en raccourci de la vie d’un duo victime de la galère dans un quartier populeux de Douala dénommé New-Bell.
Rythmes variés
Nés en 1988, c’est 10 ans plus tard alors qu’ils sont élèves au cours moyen deuxième année à l’école publique de Nkondjock dans le Nkam que Roméo et Rostand composent leur premier chant au cours d’une semaine culturelle où ils frappent les esprits. La première maquette est finalisée en 2002 et 5 ans plus tard ils sont portés au pinacle à l’issue du concours national de la chanson Mützig qu’ils éclaboussent de leur talent et raflent la mise. Dans les prochains mois, les jumeaux One Face comptent participer au concours “ Découverte Rfi” et les “ Koras ”. Une aubaine pour écrire leurs premières pages dans l’histoire contemporaine du show biz. L’album arrangé de main de maître par le métronome Joly Priso et sorti en octobre 2008 a bénéficié des voix de Bouky Solo, Achalle, Gaëlle Wonde au chœur et de la maestria de Valérie Lobé à la batterie et aux percussions. La qualité du travail et les rythmes variés, les effets néfastes du piratage ont sûrement poussé le manager et le producteur à fixer le prix d’un Cd à 2 000 Fcfa. Abordable…
Par Alain NJIPOU (Stagiaire)
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Yaoundé : Le Ccf brade les livres
C'est à la faveur de l'événement Lire en fête qui a commencé lundi dernier.
Comme prévue, la braderie aura tenu une heure. Sans plus et malgré les jérémiades de quelques clients bien en peine. Une heure durant laquelle les amoureux du livre et de la lecture auront fait des emplettes parfois gratifiantes comme l'a relevé Merlin Nana. Cette braderie naît du souci des organisateurs que sont le Centre culturel François Villon de Yaoundé de contribuer à encourager le public à aimer la lecture. Pour l'adjoint au médiathécaire Jean Claude Mbassi en effet, "bien que cela soit une initiative nouvelle pour notre centre, il reste qu'elle rentre en droite ligne des objectifs de l'événement Lire en fête qui a cours ici depuis hier lundi. Par cette braderie, nous visons à aider le public qui le souhaite à se constituer une bibliothèque à moindre coût".
Ainsi, les livres ont été déstockés de la bibliothèque du centre pour se retrouver dans cette opération pour laquelle les acheteurs éventuels ne cachent pas leur satisfaction. Pour Merlin Nana, "c'est une initiative à saluer parce que trouver les ouvrages à ce prix sous nos cieux est presque impossible." Non sans ajouter que "il était temps ! Car depuis des années, le public de Douala est habitué à cette opération et on ne comprenait toujours pas pourquoi Yaoundé était à la traîne. Nous regrettons seulement que le temps imparti ne soit pas plus important, cela aura aidé à faire un meilleur choix." Une préoccupation qui n'est pas ignorée des organisateurs pour qui "compte doit être tenu des autres usagers de notre centre, car la médiathèque était fermée durant cette heure-là. On ne pouvait donc pas continuer indéfiniment au risque de fâcher les lecteurs. Ce n'était qu'un essai et nous essayerons de faire plaisir à cette clientèle les prochaines fois."
Mis pour l'instant, et même si les organisateurs ne le font pas savoir, l'initiative semble avoir porté, surtout si l'on en juge par les bousculades à la caisse. Où étaient achetés des ouvrages issus du fonds de la bibliothèque. M. Mbassi précise d'ailleurs que "selon notre charte documentaire, les livres de plus de dix ans devaient être destinés au feu. Mais du fait de la difficulté pour le public à rentrer en possession du livre, nous avons décidé de les brader". A la grande joie des acheteurs qui avaient le choix entre les romans, les revues, la poésie, les encyclopédies et même les magazines d'information. Les retardataires ou les absents pourront, quant à eux, se rattraper jeudi prochain dans l'espace 10h-11h. L'événement Lire en fête en sera alors rendu à sa quatrième journée. Elle qui court jusqu'à la fin de la semaine.
Parfait Tabapsi
Renc’Art : La transmission
La transmission est le titre du premier roman d’une trilogie de l’écrivain camerounais Eugène Ebodé- les deux autres romans de cette série sont Silikani et La divine colère ; ils sont tous parus chez Gallimard à Paris-.
L’intrigue de ce roman tourne autour de la dot qu’un homme refuse de verser à ses beaux parents et qu’il charge son fils de payer après lui. Le mot transmission est approprié pour désigner les legs que les générations qui se suivent dans la chaîne de la vie se font des valeurs matérielles et immatérielles qui permettent de fonder la vie sur des bases solides et saines, à la fois sur le plan social, spirituel et surtout culturel.
En dépit ou du fait du conflit des générations, il se met en place, dans toutes les sociétés humaines des chaines dialectiques de transmission qui permettent de bâtir le présent avec, au moins en partie, le matériau du passé. Parce que les civilisations sont mortelles, comme Paul Valéry en faisait le constat après la Grande guerre, la transmission apparaît comme l’un des moyens privilégiés pour en préserver les valeurs. Laurent Cornaz (L’Ecriture ou le tragique de la transmission, Paris, l’Harmattan, 1994) se sert de la fable d’Esope des fils héritant de leur père que La Fontaine a reprise sous le titre Le Laboureur et ses enfants pour montrer comment on peut échapper au tragique de la transmission. Relisant cette belle fable, Cornaz relève que si « le fonds manque le moins », ce n’est toutefois que par le travail qu’on y accède. Quoique riche, le laboureur qui eût pu transmettre à ses héritiers le fruit de son labeur et leur épargner l’effort, leur fait plutôt une recommandation : « travaillez, prenez de la peine ». Les situations de déshérence sont donc généralement des situations dans lesquelles les héritiers, refusant le chemin de l’effort, se contentent de solutions de facilité.
Notre théâtre est aujourd’hui un peu dans cette situation où les héritiers, à défaut d’avoir brisé la chaine de la transmission, n’ont plus ni le temps ni surtout les moyens intellectuels de creuser, de fouiller, de bêcher, de ne laisser « nulle place où la main ne passe et ne repasse ». La dédicace d’un ouvrage de Gonda Nounga (Six écrits sur le théâtre, Yaoundé, CLE, 2008) le mardi 18 novembre courant au CCF, à l’occasion de la manifestation baptisée Lire en fête, a donné l’occasion à quelques acolytes du Twenty years later de se retrouver, d’évoquer le passé glorieux de nos tréteaux, et surtout de rappeler l’incontournable exigence de la formation à tous nos dramaturges et comédiens. Entre ce théâtre camerounais des années 80 et celui qui se pratique aujourd’hui, il y a en effet très peu de liens.
Ni les comédiens, encore moins les pièces, les approches et même simplement l’esprit ne sont les mêmes. Une génération essentiellement spontanée de jeunes dramaturges qui n’ont pas fini leurs classes comme comédiens descendent de plus en plus des planches pour des rôles, à leurs yeux plus prestigieux, mais surtout plus « juteux » de metteur en scène et d’entrepreneur culturel ; ils sont ainsi seuls maîtres de la négociation et de la signature de contrats de représentations et de la distribution des cachets après les spectacles quand il y en a. Dans le pire des cas, on les retrouve à tous les maillons de la chaîne de leurs propres spectacles : auteur, metteur en scène, comédien…
Il reste heureusement quelques hommes de culture qui n’ont pas tout oublié du passé. C’est le cas du directeur de l’institut des relations internationales du Cameroun (IRIC) qui, hier, mercredi 19 décembre 2008, a programmé dans l’auditorium 250 de son institut, la représentation par le Théâtre National de l’épopée de l’abbé Léon Messi intitulée « Messi Me Kodo Endong », dans une mise en scène de Geneviève Bounya Epée. En choisissant d’aller fouiller dans le passé, Narcisse Mouelle Kombi exprime certes sa nostalgie vis-à-vis d’un passé culturel plus ou moins lointain auquel il a participé en tant que jeune auteur, lauréat du Prix de poésie de l’APEC.
Mais la représentation théâtrale dont il a été le maître d’œuvre sonne aussi comme une invitation aux jeunes générations de dramaturges et de comédiens camerounais à éviter le tragique de la transmission en renouant avec le passé du théâtre camerounais –sans renoncer à la vigilance de la mémoire que préconise Eboussi Boulaga dans La crise du Muntu- Un trésor est assurément caché dans notre patrimoine dramaturgique qui est l’un des plus riches du continent africain, à en juger par le répertoire qu’en dressait l’universitaire allemand Wolfgang Zimmer.
Etre d’autres nous-mêmes plutôt que d’être autres que nous-mêmes : tel est l’enjeu de la transmission des legs du passé sous le contrôle de notre esprit critique, de la mémoire vigilance.
Par Marcelin VOUNDA ETOA*
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227194107.php
L’intrigue de ce roman tourne autour de la dot qu’un homme refuse de verser à ses beaux parents et qu’il charge son fils de payer après lui. Le mot transmission est approprié pour désigner les legs que les générations qui se suivent dans la chaîne de la vie se font des valeurs matérielles et immatérielles qui permettent de fonder la vie sur des bases solides et saines, à la fois sur le plan social, spirituel et surtout culturel.
En dépit ou du fait du conflit des générations, il se met en place, dans toutes les sociétés humaines des chaines dialectiques de transmission qui permettent de bâtir le présent avec, au moins en partie, le matériau du passé. Parce que les civilisations sont mortelles, comme Paul Valéry en faisait le constat après la Grande guerre, la transmission apparaît comme l’un des moyens privilégiés pour en préserver les valeurs. Laurent Cornaz (L’Ecriture ou le tragique de la transmission, Paris, l’Harmattan, 1994) se sert de la fable d’Esope des fils héritant de leur père que La Fontaine a reprise sous le titre Le Laboureur et ses enfants pour montrer comment on peut échapper au tragique de la transmission. Relisant cette belle fable, Cornaz relève que si « le fonds manque le moins », ce n’est toutefois que par le travail qu’on y accède. Quoique riche, le laboureur qui eût pu transmettre à ses héritiers le fruit de son labeur et leur épargner l’effort, leur fait plutôt une recommandation : « travaillez, prenez de la peine ». Les situations de déshérence sont donc généralement des situations dans lesquelles les héritiers, refusant le chemin de l’effort, se contentent de solutions de facilité.
Notre théâtre est aujourd’hui un peu dans cette situation où les héritiers, à défaut d’avoir brisé la chaine de la transmission, n’ont plus ni le temps ni surtout les moyens intellectuels de creuser, de fouiller, de bêcher, de ne laisser « nulle place où la main ne passe et ne repasse ». La dédicace d’un ouvrage de Gonda Nounga (Six écrits sur le théâtre, Yaoundé, CLE, 2008) le mardi 18 novembre courant au CCF, à l’occasion de la manifestation baptisée Lire en fête, a donné l’occasion à quelques acolytes du Twenty years later de se retrouver, d’évoquer le passé glorieux de nos tréteaux, et surtout de rappeler l’incontournable exigence de la formation à tous nos dramaturges et comédiens. Entre ce théâtre camerounais des années 80 et celui qui se pratique aujourd’hui, il y a en effet très peu de liens.
Ni les comédiens, encore moins les pièces, les approches et même simplement l’esprit ne sont les mêmes. Une génération essentiellement spontanée de jeunes dramaturges qui n’ont pas fini leurs classes comme comédiens descendent de plus en plus des planches pour des rôles, à leurs yeux plus prestigieux, mais surtout plus « juteux » de metteur en scène et d’entrepreneur culturel ; ils sont ainsi seuls maîtres de la négociation et de la signature de contrats de représentations et de la distribution des cachets après les spectacles quand il y en a. Dans le pire des cas, on les retrouve à tous les maillons de la chaîne de leurs propres spectacles : auteur, metteur en scène, comédien…
Il reste heureusement quelques hommes de culture qui n’ont pas tout oublié du passé. C’est le cas du directeur de l’institut des relations internationales du Cameroun (IRIC) qui, hier, mercredi 19 décembre 2008, a programmé dans l’auditorium 250 de son institut, la représentation par le Théâtre National de l’épopée de l’abbé Léon Messi intitulée « Messi Me Kodo Endong », dans une mise en scène de Geneviève Bounya Epée. En choisissant d’aller fouiller dans le passé, Narcisse Mouelle Kombi exprime certes sa nostalgie vis-à-vis d’un passé culturel plus ou moins lointain auquel il a participé en tant que jeune auteur, lauréat du Prix de poésie de l’APEC.
Mais la représentation théâtrale dont il a été le maître d’œuvre sonne aussi comme une invitation aux jeunes générations de dramaturges et de comédiens camerounais à éviter le tragique de la transmission en renouant avec le passé du théâtre camerounais –sans renoncer à la vigilance de la mémoire que préconise Eboussi Boulaga dans La crise du Muntu- Un trésor est assurément caché dans notre patrimoine dramaturgique qui est l’un des plus riches du continent africain, à en juger par le répertoire qu’en dressait l’universitaire allemand Wolfgang Zimmer.
Etre d’autres nous-mêmes plutôt que d’être autres que nous-mêmes : tel est l’enjeu de la transmission des legs du passé sous le contrôle de notre esprit critique, de la mémoire vigilance.
Par Marcelin VOUNDA ETOA*
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Musique : L'enregistrement à portée de mains
Une technologie de plus en plus légère et la prolifération des studios seraient à l'origine de la baisse des prix.
Les fêtes de fin d'année approchent mais, pour Franky Toza des studios Malaboka situés au lieu dit Somatel Biyem-Assi à Yaoundé, l'heure n'est pas encore venue de faire de bonnes affaires dans l'enregistrement des musiques. "Je peux passer trois mois sans rien avoir à enregistrer. Les choses ne se passent plus comme c'était le cas avant. Depuis quelques années, les studios pullulent. Ce qui a considérablement réduit le travail " et les investissements pour l'enregistrement d'un album de qualité. Un tantinet désabusé, il confie: "les gens qui font du mauvais travail, eux par contre, ont du blé à moudre car, ils prennent tout et n'importe quoi et font les plus bas prix du marché".
Le mot est lancé et c'est toujours avec une pointe d'exaspération que l'on parle de ces "racoleurs" qui infestent le milieu et tirent les affaires vers le bas. "Contrairement à ce qui se passait avant, maintenant, dans un quartier, on peut retrouver deux à trois studios", poursuit-il. Ainsi donc, alors qu'il y a une dizaine d'années, l'enregistrement d'un album demandait environ un million de francs Cfa et plus, les prix sont nettement revus à la baisse. Alors qu'aux studios Malaboka on affirme que l'enregistrement d'un album (programmation, arrangements, prise de son…) tourne autour de 300. 000Fcfa, dans les studios Genesis par contre, on affirme que la fourchette du prix d'enregistrement d'un album se situe entre 300 et 600.000Fcfa.
Opportunité
Malik qui est le fondateur de ce studio Genesis explique: "Contrairement à ce que l'on pourrait pensé, il n'y a pas beaucoup de studio. C'est juste qu'il y en a certains qui ont des exigences de qualité et refusent de faire n'importe quel travail. A ce moment, c'est la technique qui joue. De ce fait, lorsque l'on va dans un studio où la technique n'est pas à point, le coût sera nettement moins élevé.". Par ailleurs, affirme-t-il, "ce qui nous pousse également à faire des prix de plus bas, c'est le fait qu'il y a de moins en moins de producteurs. Du coup, les musiciens s'auto produisent et à chaque fois, on est appelé à donner des coups de main ici et là. Ce n'est malheureusement pas aussi simple que l'on pense".
A côté de cela, il existe également le fait que désormais, les artistes travaillent de plus en plus leurs mélodies à leurs domiciles sur des ordinateurs avant de les ramener dans des studios pour leur enregistrement. Du coût, dit Franky Toza, "ça réduit considérablement les coûts d'enregistrement. Par ailleurs, les mélodies peuvent se faire sur ordinateur et à ce moment là, on n'aura plus à appeler les instrumentistes pour les faire. C'est tout cela qui contribue à la baisse du coût de l'enregistrement". A côté de ces studios "standards" que sont Malaboka et Genesis One, il en existe d'autres plus ou moins institutionnels qui proposent également un travail de qualité aux artistes. Parmi ceux-ci, le studio d'enregistrement ultra moderne de la Fondation Muna. Ici malheureusement, il est impossible d'avoir des détails en l'absence du responsable des lieux. Le studio d'enregistrement du Cirtef reste également parmi les référencés de la place. Seulement, il est davantage destiné aux artistes bénéficiant d'une bourse comme c'est actuellement le cas pour Donny Elwood qui y réenregistre son album "Offertorium".
Dorine Ekwè
Yaoundé : Le pessimisme citadin de Youmbi
Ce peintre autodidacte présente une fresque sur ce thème jusqu'au 23 novembre prochains.
Plus que quelques jours et le rideau tombera sur cette nouvelle exposition d'Emile Youmbi au restaurant L'awalé sis au quartier Hippodrome. Une fresque de quinze tableaux dont la constance semble être la vitalité qui caractérise les personnages ainsi mis en scène. On peut en effet y voir des formes humaines dans une déambulation qui questionne. De la "Basse cour" au "Passage clouté", on subodore cette vitalité sans laquelle la vie n'est pas possible dans les villes, et pas seulement en Afrique.Une déambulation qui laisse aussi apparaître l'individualisme et la solitude des citadins.
Qu'ils soient employés de "Call-box" ou travailleurs à la "Sauvette", le sort du voisin semble ne pas les intéresser, du moment où ils peuvent vivre sans. Et cette attitude bruit de la complexité qui est celle des citadins. Une complexité qui ne les empêche cependant pas de s'arrêter un instant sur ce "Fo trottoir" où ils peuvent se délecter d'un spectacle comme savent leur en donner les "Nanga boko" qui peuplent les rues au vu et au su d'une société pour laquelle ils semblent être des rebuts. L'autre constance qui s'échappe de cette fresque réside dans la couleur blanche qui traverse presque tous les tableaux. L'on cherche en vain le fil conducteur et la symbolique de ce choix au finish heureux.
Tant les couleurs sombres l'étouffent et la chevauchent pour donner au final, une coloration hachée au strict plan de l'usage des couleurs. Une couleur blanche qui sert parfois d'accoutrement aux personnages souvent en guenilles ou dénudés. Pessimisme ? Sans doute. Même si dans "Uniformes", on entrevoit enfin l'expression des visages qui fait la part belle à un sentiment à l'opposée de la tristesse, sans que ce soit pourtant la joie véritable. Des visages que l'auteur a sans doute délibérément choisis de ne point faire cas dans sa création ainsi exposée. Contribuant à faire croire au visiteur que la ville où la fresque semble avoir puisé son inspiration, n'est qu'un espace où la joie de vivre a disparu, où la richesse la plus abjecte écrase une misère qui persiste à se faire voir.
C'est du moins ce que renvoie un thème comme "Fo trottoir". Avec "Attitude", le ton semble même plus grave, tant il présente une sorte de pagaille où même l'animal s'invite à la partie. Le tout dans un foisonnement désordonné qui exhale un parfum quelque peu nauséeux. Au restaurant l'Awalé, une idée heureuse a permis de localiser cette exposition sur deux espaces qui ne se communiquent point entre eux, mais qui permettent de mesurer le bonheur qu'il y a de la parcourir avec un certain détachement et une pause qui invite à la méditation. Car ces "Regards colorés" suscitent une réflexion sur le devenir de la ville. Elle qui attire toujours plus de monde sans donner l'impression de supporter l'explosion démographique qui en est le corollaire et dont la maîtrise semble relever du casse-tête, comme le montre à suffisance l'actuel remodelage de la capitale camerounaise.
Parfait Tabapsi
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227194559.php
Lecture : De nouveaux ouvrages à Lire en fête
La 20ème édition de cet événement culturel se tient au Cameroun du 17 au 22 novembre 2008.
Un kilogramme de livres à 2 000 Fcfa. N'allez pas croire qu'il s'agit d'une farce. La braderie a bel et bien eu lieu hier au Centre culturel François Villon de Yaoundé. Elle se situait dans le cadre de l'événement culturel dénommé " Lire en fête " qui se tient du 17 au 22 novembre dans tous les Ccf du Cameroun. Pour ses 20 ans, la manifestation est placée sous le signe de la jeunesse.
D'ores et déjà, une exposition-vente de livres pour jeunes et adultes a été ouverte au Ccf de Yaoundé. Des ouvrages publiés par dix éditeurs, notamment Clé, Cognito, L'Harmattan, Les Tropiques, Les Presses de l'Ucac, Ifrikiya, Proximité, Carrefour, Les Presses de l'Université de Yaoundé et Interligne. Jean-Claude Mbassi, le responsable de la médiathèque du Ccf précise qu'il s'agit essentiellement des éditeurs de la ville de Yaoundé. Quelques grands classiques sont cependant restés en marge de la foire. Demain, la vente des livres continue. 2000 Fcfa le kg.
Pour la présente édition, " Lire en fête " s'est davantage ouvert aux écrivains nationaux. Exemple : Ifrikiya a édité " Darfour au-delà de la guerre " d'Alexandre Djimelli, " Cameroun mon pays " de Joseph Fumtim, " Pour en finir avec l'alibi racial " de Gaston Kelman. L'Harmattan propose " Trois questions sur l'Afrique, lettres à Nicolas Sarkozy " de Calixte Baniafouna, etc. ; les Presses de l'Ucac ont penché pour " L'affaire Bakassi " de Guy Roger Eba, entre autres nouveautés. " La semaine de Mbong ", un ouvrage illustré publié aux éditions Les Tropiques, est destiné exclusivement à la jeunesse. Et comme il est de coutume, les visiteurs viennent plus nombreux que les acheteurs.
Ferdinand Ekango, exposant, affirme qu'il a vendu trois livres. Ce n'est pas le cas pour Edmond Mballa Mvodo, un autre exposant, qui attend toujours de recevoir ses premiers clients. " Lire en fête 2008 ", c'est également des livres aux programmes scolaires publiés chez Clé, Les Presses de l'Université ou encore celles de l'Ucac. On y retrouve également " Cameroun : les parrains de la corruption " de Patrice Ndedi Penda ou encore " Yobo " de Joseph Befe Ateba.
Écrit par Irène Gaouda
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1490&Itemid=62
Un kilogramme de livres à 2 000 Fcfa. N'allez pas croire qu'il s'agit d'une farce. La braderie a bel et bien eu lieu hier au Centre culturel François Villon de Yaoundé. Elle se situait dans le cadre de l'événement culturel dénommé " Lire en fête " qui se tient du 17 au 22 novembre dans tous les Ccf du Cameroun. Pour ses 20 ans, la manifestation est placée sous le signe de la jeunesse.
D'ores et déjà, une exposition-vente de livres pour jeunes et adultes a été ouverte au Ccf de Yaoundé. Des ouvrages publiés par dix éditeurs, notamment Clé, Cognito, L'Harmattan, Les Tropiques, Les Presses de l'Ucac, Ifrikiya, Proximité, Carrefour, Les Presses de l'Université de Yaoundé et Interligne. Jean-Claude Mbassi, le responsable de la médiathèque du Ccf précise qu'il s'agit essentiellement des éditeurs de la ville de Yaoundé. Quelques grands classiques sont cependant restés en marge de la foire. Demain, la vente des livres continue. 2000 Fcfa le kg.
Pour la présente édition, " Lire en fête " s'est davantage ouvert aux écrivains nationaux. Exemple : Ifrikiya a édité " Darfour au-delà de la guerre " d'Alexandre Djimelli, " Cameroun mon pays " de Joseph Fumtim, " Pour en finir avec l'alibi racial " de Gaston Kelman. L'Harmattan propose " Trois questions sur l'Afrique, lettres à Nicolas Sarkozy " de Calixte Baniafouna, etc. ; les Presses de l'Ucac ont penché pour " L'affaire Bakassi " de Guy Roger Eba, entre autres nouveautés. " La semaine de Mbong ", un ouvrage illustré publié aux éditions Les Tropiques, est destiné exclusivement à la jeunesse. Et comme il est de coutume, les visiteurs viennent plus nombreux que les acheteurs.
Ferdinand Ekango, exposant, affirme qu'il a vendu trois livres. Ce n'est pas le cas pour Edmond Mballa Mvodo, un autre exposant, qui attend toujours de recevoir ses premiers clients. " Lire en fête 2008 ", c'est également des livres aux programmes scolaires publiés chez Clé, Les Presses de l'Université ou encore celles de l'Ucac. On y retrouve également " Cameroun : les parrains de la corruption " de Patrice Ndedi Penda ou encore " Yobo " de Joseph Befe Ateba.
Écrit par Irène Gaouda
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1490&Itemid=62
Cicack 2008 : Un festival boudé par les locaux
Du 12 au 16 novembre 2008, s'est déroulée à Kribi la 1ère édition du Carrefour international des cultures anciennes et contemporaines.
En bricolant beaucoup, France Ngo Mbock a réussi, avec des bouts de ficelle, à organiser ce qui apparaissait pour elle comme un défi, la 1ère édition du Carrefour international des cultures anciennes et contemporaines (Cicack).
Inauguré par le premier adjoint préfectoral de l'Océan, Placide Ndobo Kuntz, et en présence du représentant du ministre de la Culture, Martin Nguio, étrangement discret, du maire de Kribi 1er, Martin Benae, dont le soutien n'a jamais fait défaut, cet événement culturel a pâti de l'absence du public tout au long de sa durée.
Dans l'après-midi du 12 novembre, les professeurs Mono Ndzana et Mebenga Tamba de l'université de Yaoundé I ont donné le la au travers d'une conférence sur le thème du festival : " Culture africaine traditionnelle et culture moderne : faut-il consacrer la rupture ou construire un pont ? " Il s'est agi, pour ces deux éminents universitaires, qui devaient s'adresser au préalable à un public de collégiens et de lycéens de la ville, d'apporter un éclairage anthropologique et philosophique sur les rapports entre les deux concepts ; des rapports essentiellement conflictuels. S'ils ont trouvé des circonstances heureuses à l'inculturation de l'Afrique, ils se sont par contre montrés réfractaires à l'acculturation actuelle des Africains.
Par la suite, des groupes de danse, des troupes de théâtre et même un jeune humoriste qui vit à Kribi ont ponctué des soirées souvent désertes du village du festival situé sur la plage de Ngoyé. Six compagnies étrangères comprenant des conteurs, des danseurs et des comédiens de théâtre ont ainsi été invitées à ce Cicack. Elles venaient du Congo Brazzaville (Mankoussou) ; du Tchad (Baobab) ; du Togo (Mivasse) ; du Bénin (Percus Nomades) ; du Gabon (un conteur solo) ; de République centrafricaine (Tongolo). A celles-ci se sont ajoutées quatre compagnies camerounaises et un orchestre.
Avant la clôture du festival, le 16 novembre, la princesse Rabiatou Njoya a entretenu le public, le jour d'avant, sur le thème " L'ancien et le moderne ". Cette contribution au thème du festival s'est attelée à dénoncer la colonisation : un " plan visant à asseoir non seulement une domination militaire, mais aussi et surtout une domination intellectuelle, culturelle, éducative, médiatique, économique et même culturelle " de l'Afrique. La princesse des Bamoun a fait remarquer que " l'occupation de l'Afrique n'est en aucun cas une modernisation ". Pour elle, c'est ni plus ni moins qu'une entrave à la volonté des peuples, un affaiblissement de leurs capacités, une déformation de leur personnalité et de leur identité.
Le premier Cicack de Kribi s'est achevé tard dans la nuit du 16 novembre 2008, où le tout-venant pouvait participer à la soirée de douce folie… artistique en montant sur le podium. Mais, devant un public clairsemé.
Écrit par Jean Marie Mollo Olinga
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1492&Itemid=62
En bricolant beaucoup, France Ngo Mbock a réussi, avec des bouts de ficelle, à organiser ce qui apparaissait pour elle comme un défi, la 1ère édition du Carrefour international des cultures anciennes et contemporaines (Cicack).
Inauguré par le premier adjoint préfectoral de l'Océan, Placide Ndobo Kuntz, et en présence du représentant du ministre de la Culture, Martin Nguio, étrangement discret, du maire de Kribi 1er, Martin Benae, dont le soutien n'a jamais fait défaut, cet événement culturel a pâti de l'absence du public tout au long de sa durée.
Dans l'après-midi du 12 novembre, les professeurs Mono Ndzana et Mebenga Tamba de l'université de Yaoundé I ont donné le la au travers d'une conférence sur le thème du festival : " Culture africaine traditionnelle et culture moderne : faut-il consacrer la rupture ou construire un pont ? " Il s'est agi, pour ces deux éminents universitaires, qui devaient s'adresser au préalable à un public de collégiens et de lycéens de la ville, d'apporter un éclairage anthropologique et philosophique sur les rapports entre les deux concepts ; des rapports essentiellement conflictuels. S'ils ont trouvé des circonstances heureuses à l'inculturation de l'Afrique, ils se sont par contre montrés réfractaires à l'acculturation actuelle des Africains.
Par la suite, des groupes de danse, des troupes de théâtre et même un jeune humoriste qui vit à Kribi ont ponctué des soirées souvent désertes du village du festival situé sur la plage de Ngoyé. Six compagnies étrangères comprenant des conteurs, des danseurs et des comédiens de théâtre ont ainsi été invitées à ce Cicack. Elles venaient du Congo Brazzaville (Mankoussou) ; du Tchad (Baobab) ; du Togo (Mivasse) ; du Bénin (Percus Nomades) ; du Gabon (un conteur solo) ; de République centrafricaine (Tongolo). A celles-ci se sont ajoutées quatre compagnies camerounaises et un orchestre.
Avant la clôture du festival, le 16 novembre, la princesse Rabiatou Njoya a entretenu le public, le jour d'avant, sur le thème " L'ancien et le moderne ". Cette contribution au thème du festival s'est attelée à dénoncer la colonisation : un " plan visant à asseoir non seulement une domination militaire, mais aussi et surtout une domination intellectuelle, culturelle, éducative, médiatique, économique et même culturelle " de l'Afrique. La princesse des Bamoun a fait remarquer que " l'occupation de l'Afrique n'est en aucun cas une modernisation ". Pour elle, c'est ni plus ni moins qu'une entrave à la volonté des peuples, un affaiblissement de leurs capacités, une déformation de leur personnalité et de leur identité.
Le premier Cicack de Kribi s'est achevé tard dans la nuit du 16 novembre 2008, où le tout-venant pouvait participer à la soirée de douce folie… artistique en montant sur le podium. Mais, devant un public clairsemé.
Écrit par Jean Marie Mollo Olinga
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1492&Itemid=62
Rabiatou Njoya : " Les faits culturels ont la peau dure "
Invitée à la 1ère édition du Carrefour international des cultures anciennes et contemporaines de Kribi (Cicack), la princesse des Bamoun a délivré une conférence sur le thème " L'ancien et le nouveau ". Elle s'en explique davantage.
Entre cultures anciennes et cultures modernes, un pont ne serait-il pas assimilable à l'acculturation ou à l'assimilation ?
Je dois d'abord relever que la querelle entre anciens et modernes a toujours existé. Elle n'est spécifique d'aucune nation. Chaque société des hommes, du fait des clivages des générations successives, a son lot de malentendus entre le traditionnel et le moderne.
La culture traditionnelle moderne résulte des emprunts que nous adaptons à notre manière. Notre culture traditionnelle devenue moderne apparaît parfois comme du copiage. Ce qui est traditionnel pur et dur est l'héritage de nos patriarches, c'est ce que nous devons préserver intact. Mais il ne faut pas oublier qu'à la différence des Ntic, les faits culturels ont la peau dure. Les recherches ont prouvé qu'il faut un minimum de 30 ans pour passer d'un fait traditionnel à un autre, alors que la science évolue de façon rapide et imprévisible. La culture africaine moderne serait donc une symbiose entre ce qui est africain et ce qui est moderne, avec une tendance à rejeter au maximum ce qui est traditionnel. Face à ce clivage, doit-on rompre avec le passé ou établir un terrain d'entente ? La culture traditionnelle a ses points faibles tels que le veuvage et ses rites abjects et inutiles. Elle a aussi ses points forts, exemple : l'organisation traditionnelle des chefferies, qui n'a rien à envier à l'Occident ; les rituels du mariage, qui mettent en exergue la valeur de la personne humaine en Afrique plus qu'ailleurs.
L'Afrique, à terme, a-t-elle une chance de s'imposer lorsque, à l'observation, la culture la plus technicienne l'emporte presque toujours sur la moins outillée ?
Tout dépend de l'organisation de nos structures traditionnelles, par exemple. Pendant la colonisation, l'administration française avait déjà remarqué que dans le Noun, le sultanat était tellement structuré que vouloir le détruire entraînait un phénomène de rejet. C'est tout dire ! Par ailleurs, je connais un musicien qui joue de la musique traditionnelle avec des instruments modernes. Il ne faut pas oublier que les Blancs ont aussi pris des choses chez nous. Dans la médecine par exemple, ils viennent prendre nos écorces pour fabriquer des molécules. Ce qui leur échappe, c'est le côté mystique et métaphysique. Et certains d'entre eux se font initier.
Par rapport à des manifestations culturelles telles que le Cicack, quelle solution pour qu'elles soient mieux organisées ?
D'abord, il faut les encourager. Ensuite, il faut dresser une liste pour les recenser et leur donner une périodicité fixe et définitive. Il faut déterminer leur lieu de déroulement, désigner les maîtres d'œuvre pouvant les épauler en termes de formation et de logistique, associer tous les opérateurs culturels devant intervenir, y compris les touristes. Enfin, que ces manifestations soient budgétisées, et que les financements arrivent à temps, pour que cela ne ressemble pas à de l'aumône.
Écrit par Jean Marie Mollo Olinga
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1491&Itemid=62
Entre cultures anciennes et cultures modernes, un pont ne serait-il pas assimilable à l'acculturation ou à l'assimilation ?
Je dois d'abord relever que la querelle entre anciens et modernes a toujours existé. Elle n'est spécifique d'aucune nation. Chaque société des hommes, du fait des clivages des générations successives, a son lot de malentendus entre le traditionnel et le moderne.
La culture traditionnelle moderne résulte des emprunts que nous adaptons à notre manière. Notre culture traditionnelle devenue moderne apparaît parfois comme du copiage. Ce qui est traditionnel pur et dur est l'héritage de nos patriarches, c'est ce que nous devons préserver intact. Mais il ne faut pas oublier qu'à la différence des Ntic, les faits culturels ont la peau dure. Les recherches ont prouvé qu'il faut un minimum de 30 ans pour passer d'un fait traditionnel à un autre, alors que la science évolue de façon rapide et imprévisible. La culture africaine moderne serait donc une symbiose entre ce qui est africain et ce qui est moderne, avec une tendance à rejeter au maximum ce qui est traditionnel. Face à ce clivage, doit-on rompre avec le passé ou établir un terrain d'entente ? La culture traditionnelle a ses points faibles tels que le veuvage et ses rites abjects et inutiles. Elle a aussi ses points forts, exemple : l'organisation traditionnelle des chefferies, qui n'a rien à envier à l'Occident ; les rituels du mariage, qui mettent en exergue la valeur de la personne humaine en Afrique plus qu'ailleurs.
L'Afrique, à terme, a-t-elle une chance de s'imposer lorsque, à l'observation, la culture la plus technicienne l'emporte presque toujours sur la moins outillée ?
Tout dépend de l'organisation de nos structures traditionnelles, par exemple. Pendant la colonisation, l'administration française avait déjà remarqué que dans le Noun, le sultanat était tellement structuré que vouloir le détruire entraînait un phénomène de rejet. C'est tout dire ! Par ailleurs, je connais un musicien qui joue de la musique traditionnelle avec des instruments modernes. Il ne faut pas oublier que les Blancs ont aussi pris des choses chez nous. Dans la médecine par exemple, ils viennent prendre nos écorces pour fabriquer des molécules. Ce qui leur échappe, c'est le côté mystique et métaphysique. Et certains d'entre eux se font initier.
Par rapport à des manifestations culturelles telles que le Cicack, quelle solution pour qu'elles soient mieux organisées ?
D'abord, il faut les encourager. Ensuite, il faut dresser une liste pour les recenser et leur donner une périodicité fixe et définitive. Il faut déterminer leur lieu de déroulement, désigner les maîtres d'œuvre pouvant les épauler en termes de formation et de logistique, associer tous les opérateurs culturels devant intervenir, y compris les touristes. Enfin, que ces manifestations soient budgétisées, et que les financements arrivent à temps, pour que cela ne ressemble pas à de l'aumône.
Écrit par Jean Marie Mollo Olinga
http://www.lejourquotidien.info/index.php?option=com_content&task=view&id=1491&Itemid=62
mercredi 19 novembre 2008
Valsero : Le Rap Conteur est un lobby
L'auteur du titre" Politiquement instable ", parle des regroupements des artistes camerounais et de leur place sur la scène internationale.
Propos recueillis par Justin Blaise Akono Vous venez de commettre un album, "Politiquement instable ", dans lequel vous avez écrit une lettre au président. Que lui dites-vous ?
J'ai essayé de lui faire le rapport de la rue, la gestion actuelle du pays et l'état réel de la jeunesse et du contexte social camerounais, qui n'est pas favorable à l'épanouissement alors que les gens autour de lui le rassurent que tout va bien. Ils lui disent le contraire de ce qu'ils ont réussi à faire. Notamment trouver du travail aux jeunes. Ces jeunes qui ont de capacités de postuler au marché de l'emploi. Ils sont au chômage. C'est un échec social énorme. Ce qui entraîne une insécurité débordante dans le pays. En ce moment, on est presqu'en état de siège. On fait comme si ça allait. On a créé aujourd'hui un comité national de lutte contre la corruption. Je crois qu'ils ont appelé ça Conac. Ce genre de connerie. Il faut arrêter d'institutionnaliser tout. Sur le plan culturel, la politique y relative est archinulle. La Socam est comme elle est, tout comme la Cmc.
Que pensez-vous des mouvements musicaux camerounais ? Notamment en ce qui concerne le Hip Hop ?
Le Hip Hop est une chance pour les Camerounais. Les nouveaux courants musicaux sont importants. D'une part, pour les jeunes qui consomment ; d'autre part pour les rappeurs. Car, c'est un métier, qui permet à ceux qui y sont de pouvoir vivre. Et les jeunes y travaillent beaucoup. Chaque génération cherchant à marquer son époque.
Il y a un regroupement tel que le Rap Conteurs dont vous ne faites pas partie. Pourquoi ?
Le Rap Conteur est un lobby d'un opérateur de téléphonie mobile, qui n'a rien à voir avec le Rap, à la culture Hip Hop. Il utilise les Rappeurs. A la limite, il rapporte un peu à ceux qui y ont participé. Mais, la question que je me pose est de savoir pourquoi des rappeurs sur lesquels les jeunes comptent devraient faire la publicité, ou demander aux gens de s'abonner à tel opérateur et non à tel autre ? Ils sont sous payés.
On ne vend pas de disque au Cameroun. Mais, on est surpris de votre quasi absence sur la scène internationale comme les Sénégalais, les Ivoiriens ou, tout à côté, les Gabonais…
Nous faisons un carton depuis quelques temps sur Rfi. Nous avons quelques festivals qui sont programmés au Cameroun et à travers le continent. Notamment le Bénin en Février, le Sénérap au Sénégal en mars. Bien plus loin, nous avons des amis qui travaillent pour nous au Canada par exemple où nous avons envoyé plus de 700 disques compacts. Sur place au Cameroun, nous avons plusieurs rendez-vous pour être présents. Notamment les Ccf de Yaoundé et de Douala ainsi que le Petit Tamtam de Yaoundé.
Mais, l'on ne vous voit pas beaucoup, ou du tout sur des chaînes de télévision internationales telles que Trace Tv. Est-ce pour un problème de qualité du produit ?
Nous n'avons pas encore fait de diffusion à Trace Tv. Mais, le clip de " La lettre au président " a été tourné par les meilleurs au Cameroun. Nous avons d'autres partenaires avec lesquels nous sommes en pourparler en ce moment. Nous ne pouvons pas tout faire au même moment. Nous avons des moyens très limités.
Propos recueillis par Justin Blaise Akono
Mode : Le kaba ngondo sous toutes les coutures
L'acte III de "Lambo la tiki" rassemblera des couturiers africains sur la thématique de ce vêtement traditionnel sawa.
Après deux éditions couronnées de succès, l'équipe de Rodrigue Tchato remet le couvert avec l'acte III de "Lambo la tiki" (quelque chose de précieux en langue duala). Ce nouveau rendez-vous du style connaîtra la participation de quatre créateurs de mode ivoiriens, un du Sénégal et quinze Camerounais, parmi lesquels Gilles Touré, Amadou Diop, Fidelice, Denis Sacko et Rodrigue Tchato, l'initiateur du concept. L'objectif de cette synergie est de "créer un espace de promotion et d'échange entre les jeunes créateurs locaux et d'ailleurs, autour d'un vêtement traditionnel fédérateur", a expliqué Rodrigue Tchato lors de la conférence de presse donnée lundi dernier en prélude à l'évènement qui aura lieu du 27 au 30 novembre prochain. Il s'agit manifestement de faire du kaba et du sandja, vêtements traditionnels des peuples côtiers, une vitrine de la mode camerounaise, sur le plan national et international. "Nous travaillons à rendre le kaba ngondo aussi universel que le boubou burkinabé ou le yoruba nigérian", soutient Fidelice, l'une des stylistes partenaires de l'évènement.
Les couturiers proposeront en effet une image glamour du Kaba pour les dames, et du sandja pour les messieurs. Lors du défilé de mode en plein air qui se déroulera samedi, 29 novembre 2008, on oubliera presque cette robe ample à plis serrés que les mamans arborent lors des veillées mortuaires. Pour le plaisir des yeux, le kaba et le sandja se déclineront sur plusieurs coupes et textiles. Du bazin au taffetas en passant par la soie et le lin, le comité d'organisation de "Lambo la tiki" promet de conjuguer l'élégance et la tradition. Hormis cette soirée en couleur, le programme de "Lambo la tiki" prévoit également une exposition et des ateliers sur les techniques de maquillage, la photographie de mode, entre autres.
La première édition "Lambo la tiki" s'était tenue en mars 2005. Cet évènement culturel se veut annuel, mais depuis la dernière édition en 2006, il a connu deux reports du fait "du manque de moyens et de partenaires sérieux qui aident à pérenniser la vision de ce concept", apprend-on des organisateurs. Lesquels souhaitent néanmoins garantir une visibilité plus ancrée à "Lambo la tiki" et influencer la mouvance du kaba sur le marché camerounais et au-delà.
Monique Ngo Mayag
http://www.quotidienmutations.info/mutations/nov08/1227109862.php
Anne-Marie Ndzié : “J’ai patienté pour avoir ce que j’ai aujourd’hui ”
A 77 ans dont 60 dans la musique, la ‘Mémé’, comme elle aime se faire appeler, exprime sa reconnaissante pour la soirée hommage/gala que lui prépare le gouvernement La semaine prochaine.
6o ans de carrière, qu’est-ce qui a fait votre force ?
Je dirai d’abord que tout travail doit se faire avec amour. Il faut aimer ce que tu fais, et par la suite, Le Seigneur va t’ajouter de la joie pour le faire. J’ai aimé la musique et je l’aimerai jusqu’à la fin de mes jours. Je prends aussi beaucoup de temps pour écrire mes textes.
Je réfléchis beaucoup.
Parce qu’il faut toujours se demander dans quel sens vos paroles seront utiles au public qui va écouter votre musique. C’est un travail énorme.
Comment s’est passée votre entrée dans la musique ?
Je peux dire que je suis née pour chanter. Il y avait chez nous, à Bibia, un pasteur qui, un jour, a organisé un concours de chant que j’ai remporté. C’était à la mission protestante de Bibia et j’avais environ quinze ans. Je pense que c’est Dieu qui m’a donné ce don et permis de faire ce travail. C’est à partir de ce moment que mon esprit s’est véritablement ouvert à la musique. Entre temps, j’avais mon frère, Cromwell, qui était un grand guitariste et me demandait toujours de l’accompagner dans ses prestations. Parce qu’il trouvait que j’avais une belle voix. J’ai aimé et je m’y suis habituée. C’était après ma chute tragique d’un manguier qui venait de me faire passer quinze ans à l’hôpital.
Quels ont été vos principaux obstacles ?
Il y a beaucoup de jalousie dans le domaine de la musique. Mais, quand tu veux bien faire ton travail, il faut éviter de se préoccuper de tout ce qui peut te perturber. Il faut juste aimer ce que tu fais. Il faut également éviter d’aller chez les marabouts, parce que quand Dieu vous donne quelque chose, personne ne peut vous l’enlever. Alors, il faut savoir l’honorer. Voilà pourquoi j’ai aimé mon travail jusqu’aujourd’hui. Il faut aussi savoir que le verbe qui se conjugue au Cameroun c’est “ attendre ”. Si je n’avais pas été patiente, je n’aurai pas ce que j’ai actuellement. Chaque chose en son temps. Les jeunes doivent être patients, les choses vont s’arranger.
Vos plus grands souvenirs ?
C’est d’abord cet évènement que le président prépare pour moi. Quand un président de la République vous prépare quelque chose parce que vous avez bien travaillé, c’est un grand honneur. C’est quelque chose de grandiose. D’abord, il a construit la maison où j’habite et je ne sais pas ce qu’il me réserve par la suite. Donc, quand quelqu’un reconnaît le travail que vous avez fourni et décide de vous récompenser, je crois qu’il n’y a pas meilleure satisfaction. Je garde également un bon souvenir du parcours que j’ai fait jusqu’ici. J’ai été invité dans plusieurs pays en Chine, en Allemagne, dans des pays africains. J’ai aussi joué à l’Olympia, à Paris. Il faut noter que mon pays m’aime beaucoup et je l’aime aussi. Parce que, si j’étais comme la plupart de jeunes filles, je n’allais pas rester au Cameroun. Des gens me font des cadeaux partout où je vais. C’est ce grand amour manifesté en ma personne qui m’a encouragée à rester et à travailler chez moi. Et ce que j’ai gagné à travers ma musique est “ incomptable ”. Ma maison est pleine de cadeaux et ça ne va pas s’arrêter là. J’ai gagné de nombreux prix au Cameroun et ailleurs. Chevalier, ordre de la valeur parce qu’ils ont vu que leur maman travaille très bien, et je remercie le bon Dieu pour ça.
Votre avis sur le niveau actuel de la musique au Cameroun
Les débuts sont toujours difficiles. Je ne savais pas que j’allais un jour voir une de mes filles chanter. Parce que j’étais seule dans le domaine du bikutsi quand je commençais. Et ce n’était pas facile. A l’époque, on taxait tous ceux qui faisaient de la musique de voyous. Et pourtant, c’est un métier comme un autre. Je suis donc contente aujourd’hui de voir les jeunes filles faire de la bonne musique.
Et pensez-vous qu’elles vous représentent valablement ?
Je crois que oui. Je peux dire qu’elles sont encore jeunes, et quand on est jeune, on est instable. Quand elles vont prendre de l’âge, leur coeur voa s’adoucir et elles vont devenir un peu plus raisonnables. Je pense qu’elles chantent bien. Seulement, ce qui m’étonne c’est qu’elles mettent des habits qui sont très courts. Elles doivent apprendre à s’habiller décemment, parce que c’est aussi cela qui construit la personnalité d’une personne. Il y en a certains qui sont vantards mais ça ne regarde que eux-mêmes. Car, faire ce métier, c’est apprendre à être le plus humble possible. Et c’est ce que je leur recommande. Parce que c’est ce manque d’humilité qui les amène chez les marabouts et dans les secteurs. C’est pour cela que certains meurent tôt, parce que ce n’est pas tout le monde qui fête 60 ans de carrière.
Qu’attendez-vous du public la semaine prochaine ?
C’est mon public et il sait ce que j’attends de lui. Ils savent que leur maman a beaucoup travaillé et aussi ce que je mérite. Je souhaite déjà qu’il soit là, nombreux, je sais qu’on va passer un bon moment. La preuve, je n’ai personnellement pas conçu, mais j’ai beaucoup d’enfants de mes frères et sœurs que j’ai élevés. Tous les Camerounais sont mes enfants. L’un d’entre eux ne peut pas accepter qu’on me fasse du mal en route.
Doit-on encore attendre de nouveaux titres de la Mémé ?
Quand je ne suis pas au Centre culturel camerounais où je travaille à l’orchestre national, je compose mes chansons. Je ne peux pas rester sans le faire. Il m’est difficile de dormir pendant la journée. J’ai déjà composé sept morceaux pour mon prochain album. Je vais encore composer trois autres pour que ce soit dix morceaux, puis je vais enregistrer. Je vais beaucoup surprendre le public qui me croit déjà trop fatiguée et à court d’inspiration.
Écrit par Pélagie Ng’onana
http://www.lanouvelleexpression.info
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